Arte Monografías de arte, tesis, apuntes, trabajos y resumes. Material enviado por usuarios http://www.temas-estudio.com/taxonomy/term/3/atom/feed 2008-06-14T23:53:14-04:00 Danzas de Oaxaca http://www.temas-estudio.com/node/1605 2007-11-30T17:33:32-05:00 2008-06-14T23:51:47-04:00 Editor Los bailes y danzas de la Costa Sur del Pacífico mexicano tienen raíces universales, ya que conjugan la experiencia cultural de indígenas, españoles y negros reunidos por los acontecimientos históricos en esta región. Se cuenta con múltiples relatos y descripciones de estos bailes; algunos se refieren a la seducción de su contenido y otros al ritual que los requiere.

]]> Los bailes y danzas de la Costa Sur del Pacífico mexicano tienen raíces universales, ya que conjugan la experiencia cultural de indígenas, españoles y negros reunidos por los acontecimientos históricos en esta región. Se cuenta con múltiples relatos y descripciones de estos bailes; algunos se refieren a la seducción de su contenido y otros al ritual que los requiere. La danza es el clímax de la fiesta del pueblo, con ella se transforma su voluntad en movimiento.
La historia de la danza en México nos ha sido legada en documentos y objetos artísticos que datan de hace más de tres mil años. Sus representaciones se han encontrado en todo el país desde los hallazgos de Tlatilco (1400 a.c.), donde aparecieron figurillas de barro que representan bailarines con máscaras, sonajas en las manos y cascabeles en las piernas; los códices Borbónico y de Tlatelolco; los testimonios de los cronistas del siglo XVI: Sahagún, Durán, Motolinia, Mendieta, Torquemada y Landa. Los conquistadores y colonizadores trajeron también sus bailes a la Nueva España, transformando aquellas danzas referentes a los Caballeros Águila y Caballeros Tigre en las de Moros y Cristianos, entretejiendo así la "hermosa trenza dorada" de la danza mexicana junto con nuestra tercera raíz venida de África.
En la historia de la danza en México encontramos que los académicos, intelectuales y artistas han jugado un papel muy importante al encabezar el rescate y la consolidación de las más diversas manifestaciones de las danzas, sones y jarabes. De forma similar en las comunidades de Oaxaca, los consejos de ancianos, los cabildos, las autoridades municipales y todos los personajes caracterizados al interior de los pueblos, se han preocupado por mantener las tradiciones y costumbres que tienen que ver con las danzas, bailes, sones y chilenas; porque todo esto es una manera de preservar la identidad, de identificarse con un lugar y una historia, de saber quienes somos "los verdaderos nosotros".
Se sigue realizando este Festival Costeño de la Danza con el propósito de dar a conocer una parte de las manifestaciones dancísticas de la costa. No hubiera sido posible sin la unión de muchas voluntades: de los pueblos participantes, de los grupos de danza de los mismos, de las asociaciones civiles, de los prestadores de servicios turísticos de Puerto Escondido y de los gobiernos municipal, federal y de los estados de Guerrero y Oaxaca. Que sirva este documento como una constancia de reconocimiento para todos.
La música y la danza son dos de las manifestaciones de la vida humana que mejor reflejan las expresiones externas de una cultura, los sentimientos religiosos y los perfiles étnicos y sociales de un pueblo.
La danza es el ritmo percibido visualmente, y nació de la observación de que el ritmo mismo es el elemento fundamental del movimiento universal: el cosmos se encuentra en constante movimiento rítmico. Desde galaxias y planetas hasta el funcionamiento del cuerpo humano, el ritmo aparece constantemente gobernando el movimiento y la vida. Ésta también sigue un ciclo rítmico de nacimiento, juventud, madurez, vejez y muerte.
México tiene una enorme tradición dancística con cuatro principales elementos de constitución: los tres grupos étnicos de los que surgió y las influencias de otras culturas con que ha contactado. Estos elementos son, en primer lugar, la supervivencia de los fundamentos culturales prehispánicos; en segundo, la influencia española ejercida a partir de la Conquista, permeada a su vez por elementos del resto de europa, además de modelos árabes y africanos; en tercero, los elementos culturales de los pueblos africanos que fueron introducidos durante la época de la Colonia, principalmente a las zonas costeras; por último, en forma indirecta, la influencia de países antillanos y sudamericanos, del sur de los Estados Unidos de América y algunos países europeos que tuvieron una intervención, directa o indirecta, en la historia de México, fundamentalmente Francia, Inglaterra y Austria.
En las fiestas mexicanas, en una mezcla de tradición cristiana e indígena, se perciben una serie de elementos que muestran toda una cosmovisión, es decir, una forma de ver al mundo, de entenderlo y de rebelarse contra él y contra la sociedad en que se está inmerso. La danza es una de las formas de expresar esta visión del mundo y de rendir culto a lo inexplicable.
De esta manera, el combate entre Caballero Tigre y Caballero Águila fue sustituido con elementos nuevos, como la pugna entre moros y cristianos en que la intervención de los santos ayudaba a combatir a los enemigos de la fe católica. Tal mezcla de elementos produjo un sincretismo sin par que conserva elementos cristianos y no cristianos en una amalgama sorprendente de valores estéticos y morales.
Los elementos constitutivos que se han mencionado y las variaciones inevitables que el tiempo y la gente incorporan a las manifestaciones culturales, han hecho que las danzas en la actualidad hayan variado su estructura en la forma, pero en la mayoría de los casos mantienen intacto el fondo. Como muestra del profundo sentido que aún conservan las danzas y las fiestas en muchas regiones de México, éstas no constituyen un motivo de descanso y recreación sino, por el contrario, la actividad se intensifica y la gente aporta su tiempo, trabajo y dinero. La preparación de una fiesta patronal dura un año entero, durante el cual se consiguen los recursos para festejar de la mejor manera posible al Santo Patrón bajo cuya protección se vive y trabaja.
La responsabilidad de la fiesta descansa en un grupo o un individuo. En el primer caso se forman comités especiales (mayordomías) para la organización de una fiesta. Entre los vecinos del pueblo se encargan de adornar calles y plazas, preparar comida suficiente para la población y sus visitantes, y pagar a músicos o danzantes cuando no hay en la comunidad. En otras ocasiones toda la responsabilidad de la fiesta recae en un sólo individuo (mayordomo), para quien es un honor del que habrá de obtener un prestigio ante la comunidad en caso de cumplir adecuadamente con el compromiso.
Las danzas de la Costa Oaxaqueña son más que un simple motivo de esparcimiento, significan un acontecimiento social importante y poseen, además, un profundo sentido mágico y religioso. El danzante no baila para su diversión o la del público: sus danzas son una plegaria que invoca el apoyo de las fuerzas superiores, que él considera dominan al mundo, para demostrar devoción y respeto a la divinidad.

DANZA DEL TORO DE PETATE
Existe una gran variedad de danzas conocidas como "del toro" en diversas regiones del país. La versión de Santiago Collantes es alegre y llena de movimiento, además de estar inspirada en una historia de la localidad. Santiago Collantes es una Agencia Municipal de Santiago Pinotepa Nacional. Se encuentra localizada al sureste de la cabecera municipal. Tiene una población aproximada de 3,000 habitantes, quienes se dedican principalmente a la siembra y cardado del algodón, cultivo del maíz y las actividades comerciales. Los habitantes de la localidad no hablan ninguna lengua indígena, ya que la ascendencia principal de la mayoría de la población es de origen africano.
La danza del toro es una de las danzas más conocidas de la región. Se representó en el año de 1911 cuando el Presidente Francisco I. Madero visitó la comunidad. La gente del lugar, preocupada por darle una acogedora bienvenida, decidió interpretar una danza que caracterizara a la región. En una asamblea, la señora Doña Chucha Añorve propuso una danza relacionada con la historia de esas tierras, la historia de Don Pancho:
"Yo no sé la fecha exacta, pero hace muchos años, toda la Costa Chica Oaxaqueña pertenecía a un sólo dueño, un español que vivía en la ciudad de Oaxaca llamado Francisco Acho. Se dice que era dueño de 24 ranchos de ganado vacuno y tenía como caporal a un español en cada uno de ellos, quienes se reconocían por el nombre del rancho, así se mencionaba al caporal de Rancho Alegre, caporal del Santísimo, caporal de Rancho Grande, etc. En esa época sucedió una revuelta entre los nativos y mestizos del lugar, por lo que Don Pancho comenzó a perder ganado y se trasladó al Rancho del Santísimo, en el que vivía su caporal de más confianza. Grande fue su sorpresa al darse cuenta de que ya no tenía ni una sola res, y que sólo quedaba en sus corrales un toro, un bonito semental muy bravo que había escapado ya de diez ganaderos que insistían en ser los dueños, como evidenciaban las marcas de diez hierros diferentes. Don Pancho, furioso, acusó a los ganaderos de la región, quienes eran gente que había trabajado para él y que le habían robado. Para hacer valer sus demandas llevó al toro al juzgado, pero como era muy bravo, tuvo que reunir a sus veinticuatro caporales para dominarlo".
Esta historia sirvió de inspiración para la danza que fue mostrada al Presidente Madero, quien quedó muy complacido y bajó de la tribuna para saludar de mano a todos los danzantes. Además los exhortó a continuar representando la danza y se comprometió a enviarles una regalía. La gente del lugar no ha dejado de bailarla, al principio con la esperanza de recibir la regalía prometida, y más tarde porque se hizo una tradición representar la danza en las fiestas.
Los trajes que se usan en la danza constan de pantaloncillos y camisa a la usanza española, los primeros hasta la altura de la rodilla, y la segunda de colores brillantes en tela satinada. Detrás de la camisa cuelgan escarchas brillantes de colores que le dan vida al conjunto del vestido. El jefe de los caporales utiliza una binza (instrumento de cuero de res muy duro empleado como látigo), chaparreras y un sombrero diferente que marca su jerarquía. También llevan una cuerda que en ocasiones utiliza para intentar lazar al toro. El resto de los danzantes, los caporales, portan un listón cruzado sobre el pecho con un moño en el cruce. Los sombreros son adornados con un lienzo brillante y se le ponen cuatro espejos, imitando todo el zarco de los españoles. Los caporales utilizan un machete ficticio colgado sobre el hombro derecho.
La imagen de Don Pancho se hizo con una máscara que representa la piel blanca, mirada altiva, nariz aguileña, barba crecida y blanca. También se hizo la imagen de su esposa, María Domínguez, conocida como la Minga, cuya máscara imita piel blanca, ojos azules y cabellera rojiza; su vestido consiste en una falda larga y blusa de colores llamativos, lleva cargando una muñeca envuelta en un rebozo, la que representa a su hija. El toro se confecciona de carrizos con un forro de petate.
Los arreglos de los sones se adecúan a las relaciones, las cuales están compuestas en forma de versos. La interpretación de la música es hecha generalmente por cuatro instrumentos de viento: dos trompetas y dos saxofones, acompañados de un tambor que marca el ritmo y que, cuando los caporales se enfrentan al toro, retumba solo, añadiendo suspenso e interés a la danza.
Aunque el número de danzantes puede variar, por lo general son entre catorce y veinte, incluyendo al jefe de los caporales, a la Minga y al toro. En el desarrollo del baile el jefe de los caporales y Don Pancho bailan con la Minga (que es interpretada por un hombre), mientras que todos los caporales forman dos hileras o un círculo en pasos de danza de manera alternada, y el toro baila al centro. La historia que inspiró el nacimiento de esta danza se va desarrollando a través de los pasos dancísticos hasta que llega el momento de enfrentar al toro. Entonces, en medio de un círculo que forman los caporales, cada uno de ellos recita versos alusivos al festejo o a las personalidades presentes en la fiesta, y después ataca al toro, el cual embiste furiosamente. El violento choque de las espadas de madera con el toro de carrizo es vistoso y estremecedor, y constituye el clímax y la culminación de la danza.

DANZA DE LOS DIABLOS
La danza de los diablos no es exclusiva de Santiago Collantes, pero la interpretación que de tal danza se hace en ese lugar es la más conocida.
Esta danza contiene elementos de orígen diverso. Algunos de ellos datan de la época Colonial, cuando surgieron las haciendas españolas en la Costa y emplearon la mano de obra de los esclavos negros. Los hombres y mujeres de raza negra fueron utilizados en las rudas jornadas de trabajo en el clima tropical de la Costa del Pacífico. Su fortaleza, considerablemente mayor a la de los indígenas, propició que muchos hacendados de la zona introdujeran esclavos negros que sustituyeron o se mezclaron con la población.
Aunque las guerras que independizaron al país de la Corona Española tuvieron como una de sus consecuencias sociales la abolición de la esclavitud, este logro no se llevó a cabo de manera efectiva inmediatamente, sobre todo en las zonas más alejadas y de difícil acceso, como las haciendas oaxaqueñas y guerrerenses de la Costa. Aún después del término del sometimiento de indios y negros a los regímenes de encomienda y esclavitud, cuando fueron contratados como jornaleros siguieron viviendo en circunstancias similares a las que tenían siendo encomendados o esclavos.
Durante el tiempo transcurrido desde que los negros fueron arrancados de su tierra y traídos a la Nueva España, hasta fines del siglo XIX, siempre conservaron elementos de identidad cultural que los unieron y les permitieron soportar el duro destino que la historia les asignó. Entre esos elementos, algunos son de carácter religioso y artístico.
Cuando a principios del presente siglo estalló la Revolución Mexicana, un gran grupo de negros "Tenangos" (gente andariega) huyó de su condición de jornaleros mal pagados en diversas partes del país y se dirigió hacia la Costa Chica en busca de medios para embarcarse y retornar a Africa. Debido a que era un grupo numeroso les fue difícil conseguir medios suficientes para partir, por lo que aceptaron la oferta del hacendado Dámaso Gómez, quien los empleó como jornaleros en una despepitadora de su propiedad . Ahí se quedó el grupo por algún tiempo, que se pensaba sería corto. Mientras tanto continuaron con sus ritos religiosos, principalmente en honor al Dios Ruja, entre los que música y danza tienen un lugar destacado.
Al poco tiempo llegó a Puerto Minizo un barco que transportaba a un grupo de sonorenses que huía de la guerra del norte del país. Se establecieron en la región y convivieron con los Tenangos, haciendo una mezcla interesante de tradiciones y costumbres que enriqueció sus formas de expresión, incluyendo a la Danza de los Diablos.
La Danza de los Diablos es un ritual dedicado al espíritu del Dios Negro Ruja, a quien honraban y pedían ayuda para liberarse de sus duras condiciones de trabajo, es por eso que al inicio de la danza se le invoca con respeto y reverencia.
Actualmente el concepto de adoración al Dios Ruja se ha reducido y sustituído por la veneración de los muertos, por lo cual se baila únicamente en el ritual católico de Todos los Santos y de los Fieles Difuntos, los días 1 y 2 de noviembre. En un principio se acostumbraba que los danzantes recorrieran las casas donde había altares de muertos, en donde bailaban y comían. Luego se iban por las calles del pueblo hasta llegar a la calle principal encontrando finalmente un árbol frente al Palacio Municipal, que era el punto de reunión de toda la comunidad.
La danza se interpreta por un grupo de entre 16 y 20 personas que son todos los diablos, el jefe de éstos y la Minga, todos son danzantes masculinos. La influencia de los sonorenses es notoria tanto en el vestuario como en la ejecución de la danza. Los diablos se visten con ropas gastadas y rotas, en su mayoría de color café con flecos en los bordes. Usan paliacates rojos en diversas partes del cuerpo: en una mano, en la cintura en el cuello o en la cabeza. Todos llevan una máscara de madera con una cornamenta y pelo de crin y cola de caballo a manera de barba. El jefe de los diablos utiliza chaparreras y binza. La Minga usa una blusa tejida con un rebozo sobre los hombros, y una falda con flecos en la cintura y encajes blancos. Sostiene siempre una muñeca que representa a su hija.
En el desarrollo de la danza los diablos forman dos hileras. El jefe, junto con la Minga, bailan hacia atrás y adelante del espacio que queda en medio. Los pasos son rápidos y violentos. Frecuentemente se agachan para después pararse súbitamente, giran y se agachan nuevamente. En otras ocasiones realizan giros y rotaciones zapateando con fuerza el piso, cada vez más rápido de acuerdo al ritmo de la música.
El vestuario que utilizan, combinado con la altura y fortaleza de los negros, hace que den un espectáculo impresionante. En la región donde se practica la danza las madres cuidan a sus hijos pequeños cuando ven a los diablos recorrer las calles, ya que temen que se los lleven.
Una particularidad interesante es el tipo de instrumentos que se usan en la interpretación de la música de esta danza: una armónica, una quijada de res y un "teconte" (especie de tambor con el que se producen sonidos rítmicos por fricción de una vara larga con la piel que lo cubre).

DANZA DE LA TORTUGA
Los estudiosos de la danza autóctona mexicana han descubierto constantes en danzas de regiones diferentes del país. La referencia a la tortuga es una de esas constantes, sobre todo en las zonas costeras. En el mismo estado de Oaxaca se representan dos distintas variantes de la danza de la tortuga: en la región del Istmo y en la Costa. Una de las intepretaciones más originales se lleva a cabo al sureste de Santiago Pinotepa Nacional, en la Agencia Municipal de José María Morelos, cuya cabecera es Santa María Huazolotitlán. El poblado tiene una población de 4,700 habitantes, dedicados principalmente al cultivo y comercialización del limón, la siembra de maíz, ajonjolí y cacahuate. También existe actividad ganadera: cría de reses, venta de carne, leche y elaboración de quesos. El 98% de la población es negra, por lo que la influencia indígena no propició la adopción del mixteco, que es la lengua indígena dominante de la región.
La intención de la Danza de la Tortuga que se practica en la Costa es ridiculizar el dominio español y rememorar la explotación que se hizo de los esclavos negros durante la Colonia. El control y la estricta disciplina impuesta por los españoles hacia los negros se representa con el látigo que lleva en las manos el Pancho, el capataz que reprime a sus compañeros de raza después de haberse ganado la confianza del amo. La Minga es la mujer del Pancho, es alegre y coqueta, por lo que constantemente es objeto de piropos que enfurecen a su pareja, quien la castiga con golpes, al igual que a todo aquel que se haya atrevido a abrazarla o besarla.
Durante el desarrollo de la danza la Minga ofrece a su "hija" a las personas del público, al elegido se le pide que abrace a la muñeca que representa a la supuesta hija; si la persona no la toma, la Minga grita llamando al Pancho para que castigue a quien se atrevió a despreciar a su hija, y si la persona toma la muñeca llega el Pancho inmediatamente para reclamarle el que tenga a su hija en brazos y acusándolo de "tener que ver" con su mujer, por lo que le impone un castigo. El castigo consiste en bailar con la Minga; si no quiere bailar tiene que deshacerse de un objeto personal o dar una aportación económica para no ser castigado. Las aportaciones son usadas al final de la danza en la adquisición de licor para los danzantes.
La tortuga danza alrededor del resto de los personajes simulando un desove en la parte final de la danza; el danzante que interpreta al animal deposita en el suelo huevos de tortuga, el Pancho los toma para ofrecerlos a alguna personalidad invitada al festejo.
El vestuario que se utiliza es el siguiente: el hombre se cubre la cabeza con dos paliacates poniéndose sobre ellos una máscara y un sombrero, su camisa y pantalón son prendas viejas, rotas y remendadas, también usan huaraches; la mujer, además de los paliacates y la máscara, lleva sobre su cabeza una mantilla, su vestido es largo y floreado, cubierto con una manta de encaje negro, en los pies usa medias y huaraches; el Pancho lleva sobre su pantalón chaparreras de vaquero, reata, cuerno de vaca al hombro y una binza en la mano, además de botas con espuelas; la Minga es la única del grupo de mujeres que lleva peluca, vestido largo y rebozo cruzado sobre su pecho, en los brazos lleva la muñeca que representa a su hija, usa medias y zapatillas. El danzante que interpreta a la tortuga carga un caparazón hecho con un bastidor de madera y forrado de tela.
Danzan catorce hombres, siete de ellos disfrazados de mujeres; también el Pancho, la Minga y la tortuga son personajes interpretados por hombres. La danza consta de siete sones que no varían mucho en la música, pero sí en los pasos. La música es interpretada por una banda de viento. En ocasiones no se respeta la coreografía de la danza y se improvisan pasos, para después retomar los originales.

DANZA DEL TIGRE
El tigre es un animal que ha inspirado innumerables bailes y danzas en diversas zonas del país. Una de las versiones más vistosas de la Danza del Tigre es la que interpreta la gente de San Juan Colorado, municipio del Distrito de Jamiltepec, al norte de Santiago Pinotepa Nacional; tiene aproximadamente 7,000 habitantes que se dedican principalmente a las tareas agropecuarias, la producción manufacturera, el comercio y la minería. En este municipio en donde poco más de 4,000 individuos mayores de cinco años hablan lengua indígena, el mixteco mantiene una gran vitalidad y es la lengua de la vida diaria y ceremonial.
La danza está inspirada en la historia de dos ricos ganaderos de la región, Don Manuel Peña y Don José Cortés, a quienes un tigre mágico los despoja de su ganado. Don Manuel intenta comprar un perro cazador a un lugareño llamado José Ovejón, quien se niega a venderlo porque pertenece a su mujer, Doña Catalina. El perro, además de que no quiere separarse de su dueña, sólo con ella sabe cazar. Debido a lo anterior, Don Manuel contrata a los dueños para que vayan con su perro a cazar al tigre.
Se inicia la búsqueda hasta que el perro encuentra al tigre, en ese momento comienza la cacería: José Ovejón le dispara con su escopeta, mientras Doña Catalina le señala el lugar en donde está el felino, y el perro ladra alrededor del árbol en el que se esconde.
Doce danzantes acompañan a los cazadores bailando alrededor del lugar en donde está el tigre. Las balas no dañan al tigre porque es mágico, así que Doña Catalina le da unos ajos a su esposo para que cure su escopeta y rompa el hechizo. Finalmente mata al tigre, le quita la piel y lo tira a una barranca. Antes de dar muerte al tigre, el danzante que lo interpreta, junto con el que interpreta al perro, realizan pasos espectaculares y acrobacias simulando la pelea.
La danza se acompaña con los siguientes sones: el son del borracho, que se baila mientras se toma licor de una botella; el son de la iguana, en el que los danzantes simulan los movimientos de este animal arrastrándose; el son del perico, en el que los danzantes se ponen uno muy cerca del otro; y el son de Don Manuel Peña y Doña Catalina.
Esta danza es interpretada por catorce personas dispuestas en dos filas, posteriormente se les suman el tigre y el perro. Todos los personajes son interpretados por danzantes masculinos. El vestuario consta de pantalón blanco tejido de algodón, con un calzón de colores sobrepuesto que presenta además encaje desde la orilla hasta la rodilla. La camisa es tipo cazadora y se llevan dos paliacates, uno en la cabeza y otro en la mano. Usan una gorra adornada con chaquira de colores. La esposa del cazador lleva olanes y encajes en la orilla de su falda, también flecos a la altura de los hombros y en la cintura. El tigre viste un traje amarillo moteado, una máscara de madera con las facciones del felino que tiene espejos en los ojos. El cazador usa chaparreras, chaleco de gamuza y sombrero; su esposa lleva falda, rebozo, camisa bordada y sombrero.
Esta danza se realiza en cualquiera de las fiestas del año, cuando el mayordomo desea presentarla.

DANZA DE LOS TEJORONES VIEJOS
La interpretación que de esta danza hace la gente de San Juan Colorado, Jamiltepec, es una de las más bellas y con mayor sentido místico.
Esta danza se comenzó a representar poco antes del inicio de la Revolución Mexicana; la interpretan nueve danzantes (es de las pocas danzas de la región en que participan mujeres), acompañados de dos personas con banderas rojas y una con bandera negra. La música es interpretada por un violinista, un guitarrista y dos tamborileros.
El significado de la danza es la representación de la Pasión de Jesucristo. Los personajes que intervienen son Poncio Pilatos, Herodes, Caifás, algunos fariseos y algunos judíos, Jesucristo y la Virgen María. Al momento de salir, los danzantes son encabezados por dos mujeres vestidas con huipiles y descalzas, que llevan braseros en los que queman copal. En el grupo de danzantes va uno que representa a Jesucristo y carga una cruz de aproximadamente un metro y medio de longitud.
Uno de los danzantes lleva en la mano derecha un bastón con un listón azul en la punta. Esto significa autoridad, ya que anteriormente el personaje era interpretado por el Presidente Municipal del lugar en donde se realizaba la danza, y era él quien cargaba la cruz para después ser encerrado en la cárcel de la localidad el domingo de Carnes Tolendas (últimos tres días en que se come carne antes del Miércoles de Ceniza) y liberado el martes a las tres de la tarde, día del Carnaval.
Los danzantes masculinos usan vistosas sonajas de jícara y machetes de madera en sus ejecuciones; visten con pantalones y camisa de diferentes colores, sacos, zapatos, calcetas de color carne, una mascada anudada al cuello, y llevan un cono en la cabeza adornado con plumas de gallo. El vestido de las mujeres se compone de un huipil en la parte superior del cuerpo (vestido regional suelto y sin mangas, adornado con bordados de colores) y un pozahuanco en la inferior (tela que se faja sobre las caderas y que cubre las piernas). En la cabeza llevan un sombrero forrado de lana.
La danza se representa durante cuatro días antes del inicio de la Cuaresma, comenzando el domingo anterior y concluyendo el Miércoles de Ceniza.

DANZA DE LOS TEJORONES
La danza de los Tejorones se representa en muchas poblaciones de la Costa, con variaciones en el vestuario, la música, la coreografía y en el nombre; la versión que los habitantes de Pinotepa de Don Luis hacen de la danza mantiene elementos que la hacen una de las más interesantes. Pinotepa de Don Luis es un municipio contiguo al de Santiago Pinotepa Nacional; tiene una superficie de 51 kilómetros cuadrados y su población, de cerca de 6,000 habitantes, se dedica principalmente a las tareas agropecuarias, la producción manufacturera, el comercio y la construcción. La lengua indígena que habla la mayoría de la población es el mixteco. La primera parte de su nombre significa en náhuatl "palacio de pinole"; la segunda se adoptó porque el municipio se halla en parte de lo que fue territorio de las encomiendas de Luis de Castilla (uno de los protegidos de Hernán Cortés), quien por su éxito como minero llegó a ser el hombre más rico de la Nueva España.
La danza de los Tejorones es representada principalmente en época de Carnaval. Los danzantes se cubren con máscaras y vestidos con oropel; algunos representan papeles característicos que los enfrentan a otros personajes: el tigre, la vaca, el perro y la María Candelaria (mujer de los tejorones). Van cubiertos con ropas gastadas, llevan en la cabeza un cono cubierto con plumas de gallo. La máscara del tejorón es humanoide, con rasgos negros o blancos dependiendo del lugar donde se represente.
Cuando se representa la danza en el Carnaval, los danzantes van llegando uno tras otro al centro del pueblo mientras el público hace un círculo alrededor de ellos con cierto temor a sus reacciones. Los niños se aproximan para hostigarlos y huir. Las agresiones de los tejorones son de todo tipo: insultan, ridiculizan y atrapan hombres y mujeres pasando por alto tabúes sexuales. Las autoridades también tendrán que soportar sus insultos, incluso los hombres viejos, sin perder la calma. Como todos los bailes de Carnaval, rompe con las normas, transgrede el status quo y da rienda suelta a los instintos sexuales.
Los tejorones llevan en la mano una sonaja, utilizan también escopeta, machete, matraca, pistola y lazo. El tigre es el centro del grupo, algunos conjuntos de tejorones hacen retratos satíricos de las autoridades.
El tigre siempre tiene a los tejorones en su contra, representa el mal y lo prohibido, y además es él quien tiene el poder. Su principal atributo es la cola larga que usa constantemente; se masturba y trata de violar a la vaca o algún tejorón, ya sea como hombre o como mujer, imitando un coito heterosexual u homosexual. El tigre salta en todas direcciones, juega con su cola y se enfrenta duramente con la vaca hasta que la pelea termina con la violación de alguno de los dos.
Durante el son del tigre se representa a este animal robándole una vaca a un ranchero, quien al darse cuenta del hurto intenta cazarlo acompañado de su compadre y un perro; finalmente, todos los tejorones atrapan y castran al tigre. Este son es muy similar a la Danza del Tigre, aunque mucho más breve, y se diferencían en cuando se baila el son se hace una denuncia a viva voz de los ladrones de ganado que merodean por la región y que en ocasiones no son castigados.
La Danza de los Tejorones todavía conserva reminiscencias de lo que fue el teatro indígena, pues representa pantomimas con argumentos ingenuos pero con mucho significado para ellos, ya sean sátiras actuales sobre personas del lugar (la casada infiel, el tigre) o bien ilustraciones sobre cuentos indígenas tradicionales, pero conservando siempre en esencia su carácter didáctico según el tema tratado.
La pantomima de la Casada sirve a los tejorones para revelar los amores que clandestinamente tienen las personas del lugar, y cualquier persona que los tenga está en peligro de ser señalado, ya que de inmediato es "casado" con su "segundo frente", además de que se le descubre cualquier asunto turbio en el que esté involucrado.
El grupo de los tejorones hace vivir todo lo que la sociedad prohibe; son la expresión de una sociedad que vive según leyes contrarias a las propias, de una contrasociedad que tiene su hora de gloria y luego su muerte. Los cascabeles de los tejorones son gritos de rebeldía y llanto frente al futuro desconocido, así como miedo a la muerte: "tal vez el año que viene estemos muertos, no podremos bailar", es lo que cantan los tejorones entre copas y llanto.

DANZA DE LAS MASCARITAS
Se sabe que esta danza se originó en la región mixteca de la costa a raíz de la invasión francesa a México en el siglo XIX. Se practica en varios pueblos de la región, aunque la versión de los pobladores de Santa María Huazolotitlán es considerada entre las que refleja de manera más clara sus orígenes históricos. Santa María Huazolotitlán es un municipio del litoral del Océano Pacífico, al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. Su población se dedica principalmente a las tareas agropecuarias, la producción manufacturera, el comercio y la construcción. Hablan mixteco poco más de 3,000 personas mayores de cinco años.
Los lugareños cuentan que con motivo de la invasión francesa a México en el siglo XIX, algunos grupos indígenas huyeron a los montes y ocasionalmente bajaban a las poblaciones, primero con el objetivo de explorar y espiar, más tarde por simple curiosidad. Los franceses interpretaban sus bailes y eran observados por la gente del lugar. Cuentan que cada noche aumentaba el número de curiosos que los observaba, y estos contemplaban los sainetes europeos con una mezcla de asombro, odio y admiración.
Cuando los franceses se retiraron, los mixtecos salieron de sus escondites. Para celebrar la liberación, se reunieron festejando a su modo con una imitación grotesca de los bailes franceses, deliberadamente exagerados y ridiculizados. Así demostraban su rencor, sentimiento que les llevó a repetir en cada fiesta esa parodia, hasta que la costumbre la hizo una tradición regional.
Con la natural disposición a la sátira y las características del indígena, se complementó la ridiculización con el atavío, mezclando su inclinación por los colores vivos y por el oropel, con la arrogancia ostentosa del uniforme de los suavos franceses, obteniendo un conjunto abigarrado. Para complementar la parodia y como toque refinado, idearon colocarse sobre la cara un pañuelo blanco en el que pintaron las facciones finas de los europeos, simulando con el color blanco del pañuelo el color pálido de la tez de los invasores, en contraste con el tono moreno de las manos que dejaron descubiertas. Posteriormente los pañuelos fueron sustituídos por las mascaritas de madera que dieron nombre a la danza.
La música de la danza está integrada por una marcha militar, que se toca al inicio y fin de la interpretación, y por siete sones: los Molinetes, los Callejones, la Granada, los Pabellones, la Cadena, el Caracol y la Culebra. El ritmo de la música tiene un marcado aire de cuadrilla de influencia francesa pero con sabor indígena, sumamente alegre, movida y original, sin repetir las melodías ni una vez.
La danza es interpretada por hombres exclusivamente. El vestuario de los personajes masculinos consta de un calzón blanco recogido con cintas en los tobillos, enredado en forma de tirabuzón hasta las rodillas, imitando una polaina. La camisa es de un color encendido, con el corte usual de los indígenas. Sobre el calzón llevan un lienzo rectangular sin corte ni costura que se ciñe a la cintura con un fajero. Dicho lienzo es generalmente rojo y es un remedo del traje suavo. Van calzados con huaraches y sobre los hombros usan una capa de tela brillante bordada y adornada con cuentas, la cual se sostiene con cintas de colores cruzadas sobre el pecho. Usan un sombrero de copa redonda y alas chicas coronado por un penacho de papel multicolor. Cubriendo la cara y por debajo del sombrero, va el pañuelo blanco pintado con los rasgos europeos o la máscara tallada.
El vestido de los personajes femeninos es más sencillo, consta de una falda amplia con olanes, una blusa del mismo tipo y en los costados dos bullones de tela brillante roja que ridiculiza el traje francés femenino. También usan sombrero de petate y pañuelo blanco que les cubre el rostro (o la máscara), pero las facciones que tienen pintadas son más delicadas, con las pestañas rizadas, chapas y los labios pintados en forma de corazón. Calzan huaraches y usan medias de colores encendidos. Ocasionalmente usan trenzas sobre los hombros.
Generalmente siete "parejas" interpretan la danza, una de ellas encabeza la danza y se diferencia de las demás por algunos detalles: el hombre usa saco y machete y la mujer lleva rebozo. Durante el desarrollo de la danza la pareja principal ejecuta sus movimientos alrededor de las demás.
Usualmente esta danza se interpreta en las fiestas del Carnaval, en febrero o marzo, y en las fiestas patronales y tradicionales de Santa María Huazolotitlán. En los pueblos de la región se le conoce con diferentes nombres: "Danza de la Quijada" en San Juan Colorado, "Danza de las mascaritas catrinas" en Pinotepa de Don Luis, "Danza de los plumudos" en Huazolotitlán y "Danza de las mascaritas yacollantes" en Jamiltepec.

DANZA DE LOS CHAREOS
Esta danza es una variante regional de la conocida como "Moros y Cristianos". La practican en diversas poblaciones de la Costa, de las cuales la interpretación de Santiago Jamiltepec es especialmente vistosa y llena de colorido. Santiago Jamiltepec es cabecera de Distrito y Municipio situado en el litoral del océano Pacífico, al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias, la producción manufacturera, la construcción y el comercio; habla mixteco la tercera parte de la población. Desde 1983, cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena, único en su género en México; en él se recrean los versos, canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII.
La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana, lidereado por Pilatos, y las tropas defensoras de la religión católica, comandadas por el Apóstol Santiago. La ejecutan dieciséis danzantes masculinos. Uno de ellos representa al Apóstol Santiago y es el que usa un vestido que simula un caballo por medio de un pequeño armazón, con lo cual se da la apariencia de que el danzante es un jinete montado en un caballo blanco.
Los danzantes usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente, su indumentaria se completa con machete y paliacate blanco sobre los hombros. Quien encabeza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo. El pantalón es de terciopelo con brocados dorados, y abajo del mismo usan un calzón tejido de algodón. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas; las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y, las segundas, la paz después de la victoria de los cristianos.
En el desarrollo de la danza se representa la batalla contra los moros y el auxilio del apóstol en favor de las tropas cristianas, por lo cual la danza también está considerada como una variante del grupo conocido como los "Santiagos".
La música es interpretada por sólo dos instrumentos: tambor y flauta.

LAS CHILENAS
En la Costa Chica, región que comprende parte de los estados de Oaxaca y Guerrero, se practica un género de baile conocido con el nombre de chilena. A diferencia de las danzas, las chilenas son bailes que, aunque tienen influencia inevitable de los grupos negros e indígenas de la región, son esencialmente mestizos.
En la ciudad de Santiago Pinotepa Nacional se practica mucho este genero de baile, de tal manera que aunque no es exclusiva del lugar, se identifica con él. Santiago Pinotepa Nacional es un municipio del distrito de Jamiltepec que se dedica principalmente a las tareas agropecuarias. Su capital es un importante centro comercial.
El nombre de las chilenas proviene del decir popular de que el ritmo movido y elegante que practican proviene de la República de Chile; de ser verdad tal suposición (factible en tanto el comercio con las ciudades sudamericanas de la costa del Pacífico fue una práctica constante durante la Colonia y el siglo XIX), el baile del cual provienen las chilenas debe ser sin duda el llamado cueca o zamacueca, que es el baile folklórico nacional de Chile. Este baile establece una unión entre el canto y la música. La ejecución típica de una pieza de su estilo requiere dos instrumentos esenciales: arpa y guitarra. Mientras la pareja efectúa las evoluciones de la danza, los asistentes la animan con voces en que abundan los chistes y las frases intencionadas.
La cueca o zamacueca es también un baile muy popular en otros países sudamericanos como Argentina, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Colombia, Perú y Ecuador. En estos países presenta pequeñas variaciones producidas por las influencias locales, pero mantiene constantes que comparten las chilenas mexicanas: se caracteriza por sus movimientos vivaces, es una pantomima del cortejo y conquista de una dama hecha por dos parejas generalmente; el baile se acompaña de un provocativo ondeo de pañuelos y estrofas cantadas por los músicos.
En la región de Pinotepa Nacional, lugar en donde más se practica el baile de la chilena, la versión más difundida sobre su origen es la que habla de un barco chileno encallado en la zona cuyos tripulantes se establecieron en las poblaciones cercanas dejando como herencia sus cantos y bailes. No hay manera de saber si esta versión es verdadera, sin embargo, no es del todo improbable, ya que muchos barcos sudamericanos que se dirigían hacia California a mediados del siglo XIX hacían escalas en los puertos mexicanos de Huatulco y Acapulco durante la llamada "fiebre del oro". Tal situación involucró un largo proceso de transculturación que con el tiempo dio lugar a la chilena costeña mexicana, que es una mezcla de los elementos iniciales de la chilena con las influencias de la región de la Costa Chica: el particular estilo musical de la zona y la natural picardía mexicana. Los pasos también sufrieron algunas evoluciones, pues sugieren una conquista amorosa que culmina en un son donde la pareja termina bailando un zapateado indicando que bailan de felicidad.
El vestuario varía de acuerdo a la localidad en que se baile, ya que existe una indumentaria indígena y otra mestiza. El vestido de la mujer, de acuerdo a la primera, consta de huipil y pozahuanco. El primero es una prenda larga y amplia, con cuello en forma de cuadro, tiene un variado adorno de figuras bordadas: arañas, alacranes, tortugas, caballitos y cangrejos. En la terminación de los ángulos del cuello presenta también bordados de adorno y una serie de listones, de color rojo y azul, adheridos a la tela. El pozahuanco (falda o enredo) no es muy amplio, está tejido en telares rústicos de cintura resultando un diseño de rayados de colores rojo, morado y azul. El rojo es extraído de un árbol llamado zamaxtle, el morado de un tipo de caracol marino y el azul del arbusto de añil. Para sostener la falda a la cintura usan una banda tejida de palma terminada en una tira de algodón llamada sollate. Su peinado lo arreglan con un nudo en la parte frontal llamado tlacoyal y en la parte posterior se adornan con malacates, que son agujas para detener el cabello, estos tienen en un extremo borlas de seda roja, amarilla y azul. Usan argollas y collares de cuentas de oro con corales y figuritas de plata.
Los hombres usan cotón que les llega hasta la cintura con el cuello en forma de cuadro del cual salen dos borlas rojas, una hacia adelante y otra hacia atrás. Las mangas son de tres cuartos. El calzón llega hasta el suelo, se le hace un dobladillo adornado con un bordado llamado cambalache. En la cintura se usa un ceñidor que le da una vuelta entera y les cuelga hacia atrás, terminando con flecos e hilos de colores.
Los negros de la región practican bailes que se han considerado como pertenecientes al género de las chilenas. Entre dichos bailes negros destaca el "Son de la Artesa". La artesa es un tronco grande de una sola pieza, similar a una canoa colocada de forma invertida sobre unos palos, de tal manera que se encuentre levantada a unos centímetros del suelo; sobre la artesa bailan las parejas, de una en una, mientras las demás esperan su turno a un lado de la misma.
El zapateado se acompaña de música de chilena ejecutada con violín, guitarra, un cajón y a veces con arpa. Se interpreta de manera que el zapateado de los bailadores y la música forman una unidad, la cual se logra gracias a la resonancia que produce la artesa. Por lo regular los ejecutantes van descalzos.
Las chilenas mestizas presentan un vestuario femenino compuesto por una blusa bordada con chaquira, formando guías de flores y algunos animales. La falda es amplia, de satín o popelina de vivos colores, adornada con encajes y listones. La cabellera se trenza con listones; los aretes, las cadenas de oro y una mascada complementan el vestuario. El hombre usa pantalón y camisa amplia anudada a la cintura, un sombrero de palma y un paliacate rojo.

LOS SONES
En la costa de Oaxaca se bailan sones, jarabes y chilenas, destacándose entre los primeros, los sones de Pochutla con influencia de la zona de Yautepec.
San Pedro Pochutla es un municipio dedicado principalmente a las tareas agropecuarias, el comercio, la producción manufacturera y la construcción; tiene yacimientos de hierro, cobre y manganeso. En su jurisdicción se encuentra Puerto Ángel, población que adquirió importancia a principios de siglo por embarcarse allí la producción cafetalera de la región y que en la actualidad es un destino turístico de regular importancia.
Los sones al ejecutarse se caracterizan por su música profana, alegre y típicamente mestiza que expresa el coqueteo entre el hombre y la mujer; a excepción de algunas figuras coreográficas el baile es suelto, sin que las parejas se toquen. En los sones se combinan partes instrumentales con partes cantadas, en los momentos instrumentales se zapatea fuertemente, mientras que las partes cantadas sirven a los bailadores para realizar paseos o descansos. El ritmo es de 6/8.
Las coplas por lo regular tienen de 7 a 10 versos de distinta medida y al cantarlas son típicas las cadencias descendentes al finalizar. Su contenido generalmente es amoroso y lleno de picardía, estos sones se complementan con gritos y exclamaciones de júbilo.
En los sones se hace referencia a la fauna, imitando al bailar los movimientos de los animales que por lo general le dan nombre. La música es interpretada por una banda de viento, pero también se usa la guitarra, el violín, el cajón, el cántaro y la hoja de café, con la cual se produce un sonido semejante al del saxofón.
El traje tradicional para las mujeres consta de falda, enaguas y camisa mestiza, el hombre usa calzón sin cinta, una camisa suelta, sombrero de palma y paliacate; ambos calzan huaraches.

JARABE MIXTECO
Región de la mixteca del General Lázaro Cárdenas del Río; tierra agreste es la mixteca, en donde los hombres evocan las glorias de su raza.
Ellos son los descendientes de los árboles de Achutla, que fundaron un imperio en la tierra conquistada por zahindanda, el flechador del sol, que venció al astro rey en singular combate.
Habremos, de escuchar la canción Mixteca de José López Alaves, melodía saturada de nostalgia y de ternura; y enmarcado este emotivo ambiente el insuperable "JARABE MIXTECO".
El vestuario de la mujer consta de una falda floreada amplísima, adornada con listones en tonos contrastantes, blusa blanca con bordados de punto en cruz en la parte superior, pañoleta y huaraches, el tocado es a base de trenzas con listones multicolores, collares y aretes.
El hombre porta pantalón y camisa de manta, cobija de lana terciada al hombro, huaraches y paliacate al cuello.
El Jarabe Mixteco; como todos los jarabes, es la conjunción de los diferentes pasos de cada una de las 7 regiones del estado de Oaxaca.

SONES DE POCHUTLA
Región de la costa ardiente y lujuriosa, música alegre, sensual y enervante; en la cual la mujer con su coquetería y movimiento seduce y conquista al hombre, valiéndose mañosamente del mezcal. Se presentala delegación de Pochutla con sus sones: El Perro, El Arriero, El Borracho, El Zopilote, El Toro y El Panadero.
El atuendo de la mujer consta de faldas amplias y brillantes de diversos colores, adornadas con encajes y listones, blusas blancas resaltando en ellas flores en la parte superior, rebozo, huaraches y sombrero de palma.
El hombre viste pantalón y camisa blanca, paliacate al cuello, huaraches y sombrero de palma.
Estos sones representan el enamoramiento de la pareja; haciendo uso de tretas, coqueteo y diversas formas de atracción.
Los pasos característicos de esta región son fuertes, alegres y cadenciosos, predominando el zapateado de plantas, el zapateado de puntas con el coqueteo natural de la costa, lleva un faldeo bajo; armónico al zapateado, en algunas ocasiones abieto y en otras cerrado.

LOS SONES, DEL ISTMO
El Istmo de Tehuantepec es una región de rica tradición cultural, donde se conserva y preserva de manera notable el uso del zapoteco como lengua cotidiana. Los sones llegan a esta región durante diversas etapas del siglo pasado; su contacto con las tradiciones locales les ha dado un sentido regional propio. Uno de estos sones es “La Sandunga”, considerado como el himno tehuano; otro es “La Llorona”, de Juchitán. Ambos se tocan en todas las ceremonias importantes: “Velas”, fiestas titulares, fiestas del Santo Patrón y casamientos. La tradición oral atribuye el origen de “La Sandunga” al Sr. Máximo Ramón Ortiz. “El término es de procedencia española y se traduce como gracia, salero, donaire”, que son las características propias de la mujer istmeña, con su porte altivo y su garbo al caminar.
Los sones tocados en el Istmo se dividen en tres partes: introducción o son propiamente dicho, valseado y zapateado. La introducción es fuerte y peculiar, pues se juega con las notas, mientras que el valseado es lento, con un ritmo suave y dulce. El zapateado lo hace únicamente el hombre. Entre algunos sones tradicionales destacan “La Petenera”, “La Petrona”, el “Jarabe Tehuano” y la “Última Palabra”.
La música la ejecuta una banda de más o menos 12 elementos, destacando la presencia de los saxofones, clarinetes, trompetas o cornetines, trombones, requintos, platillos, tambora y tarola.
Entre los sones con fuerte influencia indígena están “La Tortuga”, “El Verelele o Alcaraván”, que es un ave, y el “Vicia” o “Del Pescado”, que es bailado por un hombre que carga un pez espada de madera de colores mientras los otros danzantes tratan de atraparlo con el “chinchorro”, que es una red. La música de este son se ejecuta con instrumentos sencillos como la flauta de carrizo y el huehuetl, que es un tambor cubierto con piel, además del caparacho de tortuga que se toca con los cuernos del venado; se trata de una música propia de las danzas indígenas prehispánicas.
Internacionalmente conocido por su belleza, el traje de las istmeñas ha sufrido modificaciones a lo largo del tiempo. En la época prehispánica se usaba el enredo, lienzo de algodón ceñido a la cintura, atado con bandas; había de tres tipos: azul marino, rojo con rayas azules o amarillas y el morado que era el más apreciado por ser teñido con tinta de caracol púrpura, molusco de la vecina región chontal costeña. Era costumbre llevar el torso desnudo pero a la llegada de los frailes dominicos se ideo el “huipil de cabeza” para cubrirse. Este huipil era una toca que cubría la cabeza y llevaba un olán de tela blanca que se usaba alrededor de la cara, las mangas eran pequeñas y colgaban por el frente y la espalda. Hacia el siglo XIX, aparece el “huipil grande” que se usa con la toca en torno a la cara y cubre la cabeza. Dicha prenda se emplea para ir a misa y otras ceremonias destacadas.
A finales del siglo XIX, la llegada de la máquina de coser y el creciente empleo de telas de importación propiciaron el uso de brocados, razos bordados y sedas para confeccionar los trajes, a lo que se agregó más tarde la confección de trajes de muselina adornados con grecas a máquina e hilos rojos, negros y amarillos. A principios de este siglo se inició el bordador de pequeñas flores en los huipiles; para mitad del mismo se empezaron a usar bordados que imitaban los de los mantones de Manila.
El atuendo tehuano se complementa con joyas de oro. Las primeras eran cuentas redondas en forma de rosario, luego se hicieron de formas variadas: flores planas como espejos y con aristas en forma de farol rematadas con una cruz. El uso de monedas de oro inglesas y americanas se remonta a los primeros años de nuestro siglo, cuando se iniciaron las obras del puerto de Salina Cruz. De entonces datan los “ahogadores” (collares pegados a la garganta), los “engarzados” (collares largos) y los “doblones” (igual que los anteriores pero con monedas colgadas); éstos se adornan de filigranas incrustadas con perlas o corales. Los aretes son también de monedas o filigranas. Se usan además anillos, pulseras y brazaletes de oro.
En las danzas del “Lunes del Cerro”, hoy conocidas como Guelaguetza, hay muchas voces, muchos ademanes y actitudes que nos hablan desde muy lejos, a través de siglos, y que al mismo tiempo nos hablan desde hoy, desde el corazón alado de la música, desde los signos del cuerpo en movimiento, el cual sigue, secretamente, los trazos invisibles de ritos ancestrales que le hablan al cielo y a la tierra, a hombres y a dioses que compartieron la misión de mantener intacto el misterioso equilibrio del Universo.

Elizabeth Romero Perez
ely_rp@hotmail.com

]]> Aproximación a la lógica del consumo a la luz de la posmodernidad http://www.temas-estudio.com/node/1604 2007-11-30T17:31:41-05:00 2008-06-14T23:52:31-04:00 Editor Pensar las drogadependencias como problemática del sujeto y la cultura significa en primer lugar producir una ruptura con la difundida concepción que las sitúa como problemática de la droga.

]]> Pensar las drogadependencias como problemática del sujeto y la cultura significa en primer lugar producir una ruptura con la difundida concepción que las sitúa como problemática de la droga.
Corriéndonos de situar en el objeto el eje de la problemática, conceptuar a la droga como causa, esta revista se propone intentar develar las implicancias subjetivas y culturales del consumo y la adicción a las drogas.
En primer lugar abordaremos la lógica de consumo y la segregación en los tiempos de la posmodernidad situando al sujeto adicto en esa particular entrecruzada asechado por el colmamiento y la segregación, y a la droga como mercancía.
El discurso jurídico analizará nuestra legislación vigente en la materia, la ley 23.737 y los efectos de penalizar una conducta individual, la tenencia de drogas para consumo personal. Las políticas sanitarias públicas que se emplean muchas veces contribuyen a alejar al adicto del sistema de salud.
En segundo lugar abordaremos los aspectos subjetivos; fundamentaremos porqué no se puede reducir el sujeto a su sistema nervioso central, se investigará la relación de Freud con la cocaína como punto de encuentro con el psicoanálisis, y la relación del bebedor con el alcohol tal como la planteó Freud en 1912 cuando hacía referencia a dicho lazo como prototipo de un matrimonio dichoso. Se trabajarán también los aspectos subjetivos de la infección por HIV/SIDA.
En la tercera parte sobre la clínica de los drogadependientes se da cuenta de los fundamentos de los modos de abordaje del goce toxicómano.
La clínica del psicoanálisis, la clínica médica, la clínica de infección por el virus de la inmunodeficiencia humana.
En la clínica psicoanalítica se estudian las problemáticas clínicas como las dificultades para instalar la relación transferencial y la transferencia del adicto al “dealer”, su rechazo de los ideales,y la abstinencia del analista y la posibilidad de hacer un movimiento de la adicción a la estructura.
En la clínica médica se estudia también la alta incidencia del HIV en los drogadependientes y las particularidades de cómo ellos confrontan al médico con el dolor de existir, interpelándolo en su acto.
Por último, la cuarta parte acerca de lo llamaremos “intervenciones psi” plantea los devaneos de las políticas de salud y las modalidades de intervención.
¿Qué prevenir?, ¿Cómo prevenir?. Sé reformulará el concepto de prevención relacionándolo no ya con la droga sino con la cultura y la subjetividad.
Se planteará la prevención secundaria en drogadependencias y se analizará el modelo de reducción de daños que consiste en intentar disminuir los males que el consumo o la adicción provocan: criminalización, infecciones, HIV/SIDA; en oposición al modelo de abstinencia cuyo objetivo y condición es que el sujeto deje la droga.
“El presente trabajo es una síntesis del 1º Congreso Interdisciplinario de Drogadependencias organizado en la Universidad Nacional de Rosario en conjunto con el Centro Regional de Salud Mental “Agudo Avila” de la misma ciudad, a fines de Agosto del año 1995.

La condición postmoderna de la subjetividad
“Hay una enorme distancia entre las expectativas y la experiencia. Las expectativas están imbuidas de contingencia, aunque lo que experimentamos sean las duras realidades de la vida, la limitación actual de nuestras posibilidades. La fatídica e insalvable discrepancia entre expectativa y experiencia es una fuente constante de insatisfacción y descontento” A. Héller (Políticas de la Postmodernidad, 1989).
“En la Modernidad, dice Koselleck, el tiempo mismo se convirtió en una pretensión de legitimación utilizable universalmente”...”Ya no eran posibles conceptos de legitimación especiales sin una perspectiva temporal”.
“Conceptos tradicionales de organización que delimitaban situaciones como ‘república’ o ‘democracia’, se convirtieron en conceptos de movimiento – ‘republicanismo’ , ‘democratismo’ - que enriquecidos desde la filosofía de la historia, obligaban a intervenir en la vida política cotidiana.
La temporalización, sin embargo, no sólo transformó los antiguos conceptos de organización social, sino que también ayudó a crear otros nuevos (por ej. – ‘Liberalismo’, ‘comunismo’), encontrados todos su denominador en el sufijo – “ismo”. (Koselleck, 1993).
En la actualidad, el impulso estos conceptos modernos de movimiento parece haberse detenido, modificando no sólo las condiciones de la inteligibilidad de los social sino también sus estrategias clásicas de legitimación.
Tanto la “experiencia”, entendida como “un pasado presente, cuyos acontecimientos han sido incorporados y pueden ser recordados”, así como la “expectativa”, entendida como “un futuro hecho presente, apunta a lo no experimentado, a lo que solo se puede descubrir”.

Aproximación a la lógica del consumo a la luz de la posmodernidad
“El opio agranda lo que no tiene límites, prolonga lo ilimitado, profundiza el tiempo, excava la voluptuosidad, y de placeres negros y tristes llena el alma más allá de su capacidad” Ch. Baudelaire, ‘El veneno’
Que lo posmoderno ha sucedido a la modernidad es una afirmación que por verdadera no resuelve los interrogantes que tal sucesión engendra.
Visto lo que ha sucedido en los últimos dos siglos no es difícil concluir que el ideal moderno está en declinación, en decadencia. “Ni el liberalismo, económico o político, ni los diversos marxismos salen incólumes de estos dos siglos sangrientos; ninguno de ellos está libre de la acusación de haber cometido crímenes de lesa humanidad”. J.F.Lyotard.
¿Cuál es la idea de progreso de la humanidad, la idea de emancipación, que podría explicar el campo de concentración, que podría explicar el nazismo, el macartismo, el chauvinismo, el fundamentalismo?.
¿Cuál es la idea de progreso que anida en estos ismos si no es que se trata del progreso de lo peor, de lo que rompe los lazos y propaga malestar, de eso a lo que bien podríamos llamar el proyecto del mal?
Es interesante subrayar, entonces, que lo que está en declinación es el ideal moderno pero no el proyecto de modernidad, es más, nos aventuramos a pensar que la posmodernidad no consiste en otra cosa que en llevar el proyecto de la modernidad hasta sus últimas consecuencias pero despojado de todo ideal “humanístico”, lo cual trae aparejado cambios culturales dignos de destacar.
“La toxicomanía en el discurso capitalista (El sujeto frente a los productos del discurso)”: “Esto da perfectamente cuenta de la mecánica del consumo en el capitalismo que instaura un régimen del todo vale a partir del momento que toma lugar en el circuito ya sea que se trate de objetos como de hombres...” B. Lecouer
Si el sujeto de la posmodernidad se encuentra acechado por el colmamiento y la segregación, por dioses oscuros, es esto mismo lo que le otorga al discurso del psicoanálisis su eficacia que deberá prodigar a aquellos que estén dispuestos a interrogar su modalidad de goce, su sufrimiento.

La función tóxica
“La droga, en tanto hoy es objeto de la técnica, no es ajena al funcionamiento del mercado y la lógica de su circulación está inserta en las leyes de regulación” E. Sinatra
“El plan de la creación no incluye que el hombre sea feliz”; este aserto lo llevará a concluir que no hay felicidad, sino no-satisfacción, y que el sentido de la vida encuentra su consistencia en la evitación del sufrimiento más que en la búsqueda del placer.
Hoy la red Internet universaliza el mercado de los consumidores por las autopistas de la informática a un ritmo de vértigo. La circulación libre de informaciones científicas se cruza con intercambios de materiales pornográficos, con ventas de armas cada vez más sofisticadas y con la no menos libre y variada comercialización de drogas. La Biblia con el calefón se ofrecen en los escaparates de la modernidad. Una moral cínica es esgrimida desde los circuitos de poder para intentar justificar por medios estadísticos las diferencias cada vez más acuciantes entre ricos y pobres, al par que esos mismos estados tampoco están en condiciones de resolver las consecuencias tecnológicas de la libertad informática.
Desde esta perspectiva la toxicomanía consiste en la categoría moderna que colectiviza a todos aquellos individuos que son supuestos a obtener una satisfacción a partir de una relación a una sustancia de su elección. Los toxicómanos presuponen un ser a partir del producto que consumen. Desde el discurso del poder se los nombra de ese modo y con ese nombre responden, luego se los aísla para tratarlos: centros asistenciales o carcelarios.
Para el Psicoanálisis no puede tratarse de un problema moral al que habría que responder por sí o por no. Los psicólogos no atienden toxicómanos y alcohólicos, se enfrenta con la particular relación de un sujeto con una sustancia de la que intenta extraer una satisfacción. La relación de un sujeto con una sustancia puede responder a diferentes problemas, los que podrán - retroactivamente – deducirse de la estructura clínica en particular. Tampoco constituir una estructura creada por el Estado, la que responde a otros problemas: el mantenimiento del orden social.
Si la droga y/o el alcohol constituyen una respuesta con la que algunos sujetos taponaron la pregunta por el deseo del Otro, se tratará de ofrecerles un lugar donde esa pregunta pueda llegar a formularse.

Drogadependencias a fines de la modernidad
“La adicción es también una forma sucedánea de establecer pequeños vínculos sociales alrededor del nombre droga, esto sucede porque están faltando los proyectos alternativos, esta faltando el proyecto constitutivo, esta faltando el proyecto personal que se inserta en lo constitutivo”. A.Calabrese
Una actualización permanente nos demuestra que el adicto es nada más y nada menos que una producción de la época que le toca vivir,
Hace 20 años atrás teníamos un adicto que por sus características ejercía la capacidad de contestatario social, que se ponía en un panorama de enfrentamientos a quién lo observaba desde la categoría de instructor, juez, médico, psicólogo o lo que fuere. Él afrontaba esas secuencias sociales, esas caras del dominio social diciendo “Bueno, yo me lo tomo todo y a la vez estoy demostrando lo que soy frente a ustedes”. Esta característica del enfrentamiento es o creemos, la que hoy se ha perdido.
Cuando un adicto consume no está consumiendo solamente la droga – objeto de su deseo más o menos concretado, nunca satisfecho – sino que está incorporando una sustancia. Esta sustancia tiene, desde que se ha transparentado la situación de la droga como mercancía, valor de uso y de cambio.
De las drogas, más allá de su catálogo biológico: estimulantes, depresora o alucinógena, lo que importa es cuál es su significado en el contexto social y qué pone el que las consume sobre ellas, creyendo que con eso lo obtiene.
Unos las buscarán para potenciarse intelectualmente, otros laboralmente, otros creativamente, otros sexualmente, etc. Lo que quieran poner en ella.
El discurso oficial sigue diciendo que quien consume drogas es el malo de los malos; la prueba es que sólo en esta temática se logra que alguien sea castigado por el consumo u obligado a un tratamiento por el mismo (cosa que no se logra con ningún otro delito). Esta supuesta maldad desde cierto lugar social, todavía hace que el atractivo sea mayor.
Paradójicamente, del mismo discurso oficial de donde sale la condena y las leyes consecuentes, de ese mismo lugar salen figuras que la consumen, la trafican y la usan como valorización de los lugares de poder, y que pueden pasar de un lugar a otros sin sanción.
Esta paradoja llega al consumidor y aún a la calle con doble mensaje, el doble mensaje es: por un lado esta mercancía es la Mercancía, por el otro algunos la pueden manejar sin castigo y a otros no solamente se los castiga sino que hasta se los trata para que no vuelvan a hacerlo nunca más.
No nos olvidemos que el mismo país que nos enseño que solamente había que decirle “No a las drogas”, como si todos los atractivos se pudieran suprimir con el “Dígale no”hizo dos operaciones clandestinas que se financiaron con la droga. Era el mismo país que recitaba “Dígale no a la Droga” o sea: dígale no cuando le conviene, dígale sí cuando le viene útil.
Este “Dígale Sí”, “Dígale No” está incorporado en el imaginario social sobre todo de los jóvenes que saben que este discurso es falso.
Contrariamente a lo que es una tarjeta de crédito, las drogas se obtienen sin necesidad de presentaciones, avales, certificados y garantías. Se pueden traficar sin nada de todo eso y se pueden obtener ganancias mayores sin ningún tipo de capitalización previa.
Por supuesto esto significa una cadena de retenciones, de esclavitudes inconscientes que van atrapando poco a poco al individuo hasta llevarlo a complicaciones mayores, por supuesto esto es lo que no se ve; lo que se ve y funciona como atractivo es que esta mercancía es una de las más fáciles de obtener, comerciar e instalar para seguir un proceso de crecimiento.
Falta entender que la sociedad no es una sumatoria, una agrupación, un amontonamiento, sino una grupalidad que adquiere sentido y lo transforma justamente en la medida que hay un proyecto que lo conduce.
Lo contrario de adicto es proyecto.
En esta modernidad, lo que falta es el proyecto “Yo el que puedo” . Si alguien no puede, entre cosas podrá ser un adicto. Los que pueden, los que fundan, los que trascienden difícilmente sean adictos, ahí sí va a aparecer la vida, no como falsa opción: vida o droga.
La tenencia de drogas para uso personal, el castigo penal y su efecto en la epidemia
“La drogadependencia es una enfermedad y como tal hay que tratarla; en tiempos de SIDA la norma del artículo 16, segundo párrafo, de la ley 23.737 resulta irracional porque no solamente es ineficaz para proteger el bien jurídico SALUD, sino que implica un elemento potenciador de la epidemia, conspirando de ese modo contra su propia finalidad, por lo tanto es inconstitucional al afectar el principio republicano de gobierno”. Dr M.E.Vázquez Acuña.
El artículo 14, en su segundo párrafo, de la ley 23.737, reprime la tenencia de estupefacientes para uso personal. Dicho instrumento legal prevé como reacción punitiva la pena de prisión y medidas de seguridad; establece un sistema vicariante en el cual el juez suspende la ejecución de la pena (Artículo 17) y someter al usador de drogas a una medida curativa por el tiempo necesario para su desintoxicación y rehabilitación; si fracasara dicho tratamiento compulsivo se le aplica la pena y se continúa con el mismo por tiempo indeterminado hasta que se rehabilite. En los supuestos de probador experimental, el artículo 21, de la citada norma legal, autoriza al juez a suspender la pena y a someter al imputado a un programa educativo, pero en caso de fracaso opera la sanción de la pena privativa de libertad.
Cabe preguntarnos ¿cuál es el bien jurídico que el legislador entendió proteger al sancionar la norma bajo estudio?.
Al respecto cabe responder que la función atribuida a dicho tipo penal resulta ser la de prevenir ataques a la salud, ya sea individual o pública.
Ahora bien, la segunda pregunta que corresponde formularse es si en tiempos de SIDA la norma cumple con el objetivo buscado.
En este sentido Bidart Campos, quien nos habla del principio de razonabilidad, el cual a su juicio deriva del artículo 28 de la Constitución Nacional, afirma que no basta que la ley mande o prohíba una conducta determinada, es necesario que el contenido de esa ley responda a ciertas pautas de valor suficiente. Ello implica considerar si el instrumento legal resulta ser el medio proporcional y razonable para alcanzar tal fin.
Tanto la ley Nacional de SIDA 23.798 como su decreto reglamentario tienen como finalidad implementar y promover actividades y conductas que sean adecuadas para luchar contra la pandemia. Ello implica, entre otras, impulsar a que la población se acerque a los centros de salud para que sean asesorados sobre los modos de transmisión y prevención de la enfermedad, y principalmente para brindar asistencia profesional a aquellos que la necesiten (art. 1,4,6 y 8 de la ley; y art. 1 y 6 del decreto).
No puede desconocerse que quienes ven criminalizadas sus conductas, nos referimos a los drogadictos, - puesto que por una razón lógica para usar previamente hay que tener - , no se acercarán jamás a las instituciones sanitarias, al representarse seriamente que pueden llegar a ser detenidos e imputados de un delito, es más, intentarán no tomar contacto con alguna agencia oficial. Tampoco que quienes usan o abusan de las drogas (lícitas o ilícitas), suelen practicar actividades riesgosas sin adoptar algún tipo de precaución; y que tal practica constituye uno de los factores con más peso en esta epidemia.
“Nos preocupa la importancia del uso de drogas inyectables en la expansión de la epidemia del SIDA en la Región Iberoamericana, así como las posturas políticas y las normas jurídicas en relación con el uso de drogas, que han limitado la implementación de medidas eficaces de prevención y control de VIH/SIDA entre usuarios de drogas y sus parejas sexuales”.
Por lo que se recomienda: “Revisar las posturas político-jurídicas relacionadas con el uso de drogas, con el propósito de asegurar y facilitar la implementación de acciones de prevención y control VIH/SIDA entre usuarios de drogas y sus parejas sexuales, dentro del marco del conocimiento del tema y las experiencias nacionales e internacionales”

Sobre la legalización de la droga
“En la medida que estemos en una economía de mercado tenemos que saber que toda interferencia prohibitiva aumenta el precio de lo prohibido, aumenta la rentabilidad, por ende determina una actividad empresarial para ocupar ese espacio de prohibición. La única manera que podamos eliminar el tóxico será eliminando el mercado mismo”. E.R.Zaffaroni.
La mayoría dominante de la opinión criminológica y fundamentalmente la de EE:UU. sostiene la conveniencia de dar un giro de ciento ochenta grados en la política criminal en materia de tóxicos.
En la historia contemporánea hay un creciente ámbito de prohibición de tóxicos cuyo liderazgo lo ejercieron los EEUU. Curiosamente uno de los primeros tóxicos prohibidos en esa nación, fue la marihuana, antes que el opio, y luego los otros.
¿Porqué primero la marihuana? Porque llega de manos de los mexicanos. Un grupo de puritanos de los EEUU. Donde la virtud está en la abstinencia, contrastaba con los grupos inmigrados que fueron llegando al país del norte.
Esto sería más o menos anecdótico si estuviéramos hablando de un pequeño agujero de indisciplina, pero lo cierto es que desde fines de la Segunda Guerra Mundial se está produciendo un fenómeno de acumulación de capitales que es algo que no se produce por trabajo sino por valor agregado, por prohibición y no sólo se refiere a los tóxicos sino que se refiere también a evasión fiscal de países centrales, mercados interferidos, tráficos de armas, tóxicos, servicios, producto de especulación financiera, bicicleta a nivel internacional.
Es decir, el monto es inmenso, excede a la imaginación. Si nos ceñimos a tóxicos, se calcula que EEUU. pierde u$s 40.000.000.000. esto es lo que pagan para que llegue el tóxico al país, entrando en una red de distribución y el consumidor lo compra con un precio que esta cinco o seis veces por encima del valor de importación. Estamos hablando de u$s 300.000.000.000 que entran de nuevo al mercado, porque el asunto del blanqueo y la persecución del blanqueo no es creíble.

DROGADEPENDENCIAS
Subjetividad y drogas
“Dulce es vivir larga vida rodeada de confiada esperanza, nutriendo con brillantes delicias el alma. Mas tiemblo al ver cómo males sin cuento te desgarran por culpa del género humano” Esquilo. (Tragedias completas)
Después de haber extraído conclusiones de trabajos científicos se encontró un punto importante que se denomina las “reacciones del sistema nervioso central después de la absorción de drogas”.
La operación es simple, de un lado el sistema nervioso central y del otro las sustancias. Según las reacciones del sistema nervioso central podemos ordenar las sustancias.
Si el sistema nervioso central produce tal tipo de reacción después de la absorción de heroína, de alcohol, de tabaco, entonces estas tres sustancias pertenecen al mismo conjunto. En cada clase el sistema nervioso central es una especie de Biblia que homogeneiza las reacciones dispares; se convierte de repente en la central que ordena las informaciones y establece los listados.
Una informatización de reacciones, que genera dentro de su propio movimiento interno la definición de un pseudo-sujeto: representado por un listado ante una computadora.
Después del establecimiento de una lista de productos, el pequeño salto se da cuando se califican los conjuntos de productos lícitos e ilícitos cuando se trataba solamente de reacciones diferentes o semejantes. He aquí que los llamados hombres de ciencia hacen jugar su subjetividad; cuando pueden proponer que aquello que era ilícito ayer no lo sea más hoy y viceversa.
Por qué no decir que dadas las negativas reacciones del sistema nervioso central todos los productos son ilícitos; y más aún que aquellos que consumen dichos productos ilícitos, considerada la influencia nefasta de estos productos sobre su querido sistema nervioso central van a sufrir las curas de desintoxicación obligatorias. Pues es necesario saber que les interesa sobretodo, el toxicómano, la droga, los estudios científicos o exclusivamente el sistema nervioso central.

Acerca del beber y del bebedor – Una Lectura desde el psicoanálisis
“Me quedo largo rato mirando cómo la imagen de mi cara se mueve, oscila, se rompe y vuelve a unirse en la superficie de la bebida, o se deforma en el vaso o en la botella” J.Barrionuevo.
El propósito es proponer algunas reflexiones acerca de la problemática del consumo de bebidas alcohólicas, analizando dos posiciones del sujeto en cuanto al beber, pudiéndose diferenciar: en una de ellas un esfuerzo identificatorio en el “beber para darse ánimos”, para “levantar el espíritu”, y otra el fracaso del mismo en el exceso del bebedor, en la borrachera o en el alcoholismo propiamente dicho.
Por eso recurriremos al estudio de expresiones populares, recurso al que el psicoanálisis asigna gran importancia, y a viñetas clínicas como puntos de enlace con algunos desarrollos teóricos.
Freud en “El malestar en la cultura”, trabaja sobre la idea de la existencia de “lenitivos” que se necesitarían para soportar los sufrimientos, las decepciones, la dureza de las condiciones de vivir, y se refiere a los narcóticos como “quitapenas” que permitirían refugiarse en un mundo optativo que ofrecería mejores condiciones para la sensibilidad.
Muchas cosas se dicen de las bebidas alcohólicas, del vino, de la cerveza, de las bebidas “espirituosas”. Están asociadas a festividades o a celebraciones, religiosas y laicas, de trabajo y de camaradería......”Bebedor social”, se dice del “adicto a las bebidas alcohólicas”, y se diferenciarían así estas últimas claramente de otros narcóticos en cuanto a cierta aceptación desde la sociedad en nivel semejante al tabaco si bien tienen características diferenciales.
“El vino transporta, enajena”, se dice, y en esta línea permitiría refugiarse en un mundo optativo, ayudaría a los pesares que la vida impone a los hombres, siguiendo las expresiones de Freud citadas líneas atrás.
“Si el vino viene, viene la vida....” dice un retumbo folklórico que más adelante continúa con la expresión de un deseo: “..... que me entierren al alba, regao de vino mi tumba”.
“El vino es vida”, “.....la bebida de los pueblos fuertes”, son sólo dos de algunas frases publicitarias que muchos recordarán en secuencias de imágenes de la vida cotidiana (conocerse y formar pareja, tener un hijo, los primeros escarpines.....) en las cuales, infaltable e inalterable, estaba la botella del vino promocionado.
Beber “para olvidar”dice el tango a este mundo en el los sufrimientos provocan la emergencia de una angustia que no puede ser procesada sino sólo ahogada por los efectos del alcohol , un terror o un penar para los cuales no hay palabras si no es con la ayuda de un líquido que facilitaría encontrarlas aunque, huecas y vacías, serían sólo parches, frágiles suturas.
Porque “suelta la lengua”, se dice del vino, “permite hallar las palabras fácilmente”, se cree con cierta razón, si bien éstas por cierto no alcanzan y el límite es sobrepasado cuando los vasos de más, en el exceso y la desconexión posterior al beber, la depresión y la resaca, muestran lo fallido del intento y la eficacia de la pulsión de muerte en la búsqueda de bebida nuevamente, “para cortar la resaca”, como decía un paciente, con un poco de “blanco”, o para “ponerse en pedo” otra vez. “Cuando tomo me siento un vencedor, no hay quien me gane con las minas”, son algunos comentarios en análisis que suelen escucharse, con variantes, según cada sujeto, en muchos pacientes alcohólicos. En la primeras expresiones podíamos pensar en la especial relación que se establece con el vaso o la botella, o con la bebida en sí, que evocan las afirmaciones de Freud respecto del “matrimonio perfecto” del bebedor con la bebida o con la botella.
“Matrimonio perfecto” sería el caso del bebedor consuetudinario y que, fiel en el amor, prescinde de todo otro vínculo, “noviazgos ocasionales” o “relaciones pasajeras” podríamos definir para los lazos que se establecen con la bebida alcohólica en procura de tener fuerzas para acercarse a otros o con la expectativa puesta en lograr un éxito en una empresa que considera difícil.
El líquido embriagador facilitaría apropiaciones cuando el sentimiento del sí aparece cuestionado por una intensa angustia, por un terror para el cual no hay palabras, o cuando una intensa depresión enfrenta a una sensación de vacío, y la ingesta se presenta como el único medio posible para llegar a “ser” un vencedor, como decía el paciente aludido.

Freud y la cocaína
“La recomendación de la cocaína que yo había hecho en 1885 me trajo muy serios reproches. Un caro amigo, ya muerto, apresuró su fin por el abuso de este recurso”. S. Freud
Freud mantuvo – según Francisco Depetris- lo que se podría llamar un affaire – teórico y experimental – con la cocaína a mediados de los años 1880, una década antes del descubrimiento del inconsciente, si es que admitimos, con él, que se puede fechar este descubrimiento con el surgimiento del sueño de la inyección y de análisis en Julio de 1985.
Para los años 1880 la cocaína era bastante poco conocida en Europa aunque ya era muy conocida en Estados Unidos, donde no solo no estaba prohibida todavía sino que había logrado, incluso, un cierto prestigio tanto en los ambientes médicos como fuera de ellos. Había bebidas que la contenían, tales como ciertos vinos de consumo popular e incluso la ya existente Coca Cola, que contuvo cocaína hasta 1903. La prohibición generalizada de la cocaína recién sobrevino en 1906.
En los años 1880 entonces, el uso de la coca era, en todos los sentidos de la palabra, inocente. Seguramente porque todavía no había sobrevenido lo peor.
Se entiende perfectamente, entonces, que la coca haya capturado el interés de un joven médico vienés como Freud, quien empieza a informarse y a escribir trabajos científicos sobre esta sustancia que, al otro lado del Atlántico, ya tenía fama de fortificar al sistema nervioso, de ayudar a la digestión, de permitir sobrellevar la fatiga, de hacer de calmante de los dolores e, inclusive... de curar a las toxicomanías!.
Hoy día resulta difícil, después del tiempo pasado, y con la carga imaginaria de los discursos sociales actuales de la droga, representarse aquella situación.
Freud comienza entonces a experimentar con la cocaína en Abril de 1884 y, en primer lugar, experimenta sobre sí mismo: la usa cuando se siente deprimido, o cuando tiene dolores de estómago, pero también cuando tiene algún compromiso social en el que tiene que hacer un buen papel o cuando, en la soledad, escribe a su novia.
Por otra parte, desde el punto de vista de la entrada del discurso psicoanalítico en la historia, la relación de Freud con la cocaína es lo suficientemente importante como para inscribirla, junto a la hipnosis y al método catártico, en una serie que llevará al descubrimiento del inconsciente y a la invención de la técnica analítica. Lo que nos interesa del uso por parte de Freud de la coca es de que modo este uso queda acotado en su relación con el psicoanálisis.
En sus estudios y sus conferencias sobre el tema, Freud aconseja el uso de la cocaína – consejo del que no tardará en arrepentirse – en una serie de casos que incluyen la neurastenia, la hipocondría y la mismísima histeria.
Ahora bien, ¿cómo es que Freud desplazó de ese lugar a la cocaína?. Hay razones de orden epistémico y otras de orden ético. Y, en ambos casos, la razón es la inscripción de un fracaso.

Aspectos psicológicos de la adicción y el HIV-SIDA
“Pero, si no entendemos el significado y profundo, si no aprovechamos algunos elementos residuales de la intensa crisis que desencadenó la epidemia, solo nos queda interrogarnos acerca del nombre de la epidemia que viene” A. Sumay
Relata Alberto Sumay, para los que trabajamos con adicciones desde hace muchos años, aparece el SIDA como un elemento de riesgo más para esas personas que veíamos a fines de la década de los ’70 y a comienzos de los ’80, picándose con agua extraída de un inodoro o debajo del cordón de una vereda. Allí, los riesgos de
infecciones generalizadas o locales era altísimo (y sigue siéndolo) y el de SIDA no existía.
Operativamente, podemos pensar – dentro del marco más amplio de los procesos tóxicos – a la adicción como una relación, articulada entre una persona y un objeto (real o no) donde se va a generar un acumulo de tensión en aquella, que solo se alivia con la obtención del objeto (aún cuando fuere fantaseado). Esta relación, que se despliega dentro de un contexto cultural y familiar e implica a una persona con un cierto bagaje genético, produce una progresiva pérdida de grados de libertad.
Desde el lugar de la cultura, nos encontramos con una estructuración – en la posmodernidad o como se quiera llamar – que genera dos situaciones que la caracterizan: en primer término, se produce una continuada y creciente creación de necesidades, justamente referidas a la obtención de objetos. Se llama a esta situación síndrome de la ingesta, porque insiste en la incorporación, en detrimento del metabolismo y la transformación.
Para esta ingesta, cada vez más, se propicia con relación a una satisfacción rápida de la necesidad, a fin de evitar el proceso de pensamiento que desenlazaría en la elección y para lograr una replicación rítmica del “deseo”.
En esta cultura de la ingesta y la simultaneidad, desaparece el tiempo para que no exista la espera y la angustia. Pero también se pierde la función profundamente formadora del tiempo y su transcurrir en el contenido de la espera.
En el contexto cultural y familiar, hallamos al sujeto, que en definitiva resulta ser el objeto de nuestra mirada. Ese sujeto que no es la droga, que no es la adicción y que no es HIV ni SIDA. Sujeto que porta una química propia, personal, que se articulará con la química de la sustancia y con la química del virus. Allí podremos trabajar con la persona, con su química. De donde la sola abstinencia no desembocará en la cura.
Así como el SIDA sintomatiza las fallas que – en lo social – se han producido en nuestras actuales culturas, nos devuelve al análisis de la preexistencia. Y la epidemia de las adicciones, dentro del marco más abarcativo de los procesos tóxicos, es anterior al SIDA.
En la historia de la humanidad, las epidemias – con recursos humanos, cinéticos y técnicos mucho menos desarrollados – llegaron a un espacio de meseta y luego comenzaron a decaer en su prevalencia, hasta desaparecer o quedar a la manera de enfermedades endémicas.

La droga siempre al alcance de la mano
“El toxicómano, sostiene un discurso que hace resistencia a los ideales que toda tradición paterna supone. Es un tiempo de la clínica, donde escuchamos un padecimiento que muestra claramente una disociación subjetiva, entre los ideales perdidos y la compulsión de gozar” L.Giunipero
Un ejemplar de la Revista Clarín, en un artículo nos muestra una vieja y abandonada estación de trenes en Letten, Zurich, Suiza a unos 20.000 jóvenes, adictos, que van a ese lugar a morir. Librados a su goce, a su destino, el goce de la pulsión de la muerte.
Les propongo escuchar a una paciente que en su entrevista comenta, que hace ocho fue a un psicólogo, “fui una sola vez y no fui más, siempre fui muy inconstante”. Se sonríe y dice “he vuelto”, “tomo merca todos los días... he vuelto a no poder parar... se me cambia todo....el día por la noche....había podido zafar.....de lo que nunca pude zafar es de la marihuana.....fumo los fines de semana o cuando vuelvo del trabajo....”.
Le pregunta desde cuando “ha vuelto”......”hace un año conseguí un trabajo al que me dedico todo el tiempo....compulsivamente....me levanto a las 5 de la mañana y vuelvo a la noche.....solo para dormir.....me compré un auto.....mi autito....todo lo que gano lo debo....el tratamiento voy a pagarlo con las horas extras es lo único que quiero hacer, me saca de todo lo otro....con mi jefa somos muy amigas....ella sabe mi problema...nos queremos mucho...hace unos días entró a trabajar un pibe de veintitrés años...mi jefa es separada se....hicieron muy amigos....se enamoró del pibe.....será por eso que volví a la merca....pero no me pega como antes....tengo vómitos.....trastornos intestinales.....me agrava el problema de la vista. Casi me operan de apendicitis. Los médicos no sabían que era mi problema de intestinos. Tengo un problema en un ojo. Se lo debo a los 8 años que tomé de todo: coca, marihuana, LSD, todo lo que encontraba”
“No quiero perder mi trabajo... lo necesito para no volver a encontrarme con la gente y volver a tomar.....mi hermana consume y eso me complica más....vivimos juntas......se me hace muy difícil”.
Comenzamos a trabajar en temas familiares......”todo empezó un 21 de septiembre, tenía 16 años y no podía soportar la ternura.....mis padres nunca se abrazaron....tuve relaciones con chicos.....todas han sido cortas....me da vergüenza sentirme besada y acariciada.....sólo con un chico que fumaba mucho, duré más, perp estando siempre dura no se tiene idea de las relaciones sexuales....ni idea”.
“A los 17 años me hice un examen de orientación vocacional, no sabía que carrera seguir....la psicóloga dijo que me convenían las ciencias exactas.....a mi me gustaba la naturaleza.....pensaba en veterinaria.....pero le hice caso....empecé ingeniería.....me dijo que tenía un trauma y se me iba a revelar.....estos años de locura con la droga....habrá sido la manera de revelar el trauma...pero no se de que trauma se trata”.
Hablamos de su padre, de la violencia del padre, de las peleas entre su padre y su madre, de una escena repetida donde el padre golpea a su mamá y en una ocasión, le tuerce la mano y le hace caer el mate. De niña era muy sensible, frente a estas escenas se angustiaba mucho y le dolía la cabeza.
Insiste en no perder su trabajo, en no quedar pegada al grupo a través de su hermana.
Después de 8 años vuelve a las entrevistas, para intentar no perder un trabajo, para diferenciar su trabajo del amor a su jefa, para no drogarse como antes, porque ya no le “pega” y su cuerpo lo testimonia.
Podemos comenzar a hablar de su historia, de su trauma y su manera de revelarse, de sus padres y de su infancia, manera de construir su neurosis infantil, que le permita pasar, de ser una adicta a una posición histérica.

Prevención: una historia a construir
“En este inicio del Siglo XXI, desde el psicoanálisis podemos rendirle utilidad a la civilización y es usando instrumentos, acto e interpretación para advertir los fallidos y equívocos que se producen en la realidad de los hombres que construimos” M. Marcucci.
Es indudable que la cultura ha intervenido de modo fundamental en la formación de nuevos disfraces, máscaras que representan las perturbaciones de la salud a lo largo de los tiempos, dándole nuevos nombres a viejos padecimientos.....Aparición de nuevos trastornos? Esto va produciendo diferentes demandas, generando así nuevas respuestas.
Se piden respuestas rápidas en donde poder apoyarse o sostenerse, pues las redes de solidaridad se han quebrado.
Generalmente cuando nos invitan a charlas sobre prevención, somos convocados a producir una explicación científica.
Es nuestro estilo, sin decir que sea ni mejor, ni peor, ni único, no confundir el saber psicoanalítico con el saber científico.
Lo verdaderamente inaugural de nuestra experiencia es la posibilidad de hacer algo con la angustia y no prestar atención a la textualidad de lo dicho.
Una respuesta posible que se puede ofrecer, es una escucha y también que tomen la palabra.
La “intervención educativa en el tema drogas”es un amplio conjunto de actividades en torno a situaciones que ponen en juego no solamente al maestro y al alumno, sino también a los padres, directivos y algunas veces a los agentes de seguridad; no es intentar convencerlos sobre la nocividad del tóxico, sino promover pautas de actuación que le permitan superar los motivos de su acercamiento a los mismos.
Así hoy la salud y la educación se nos presentan como derechos fundamentales e indeclinables de todo ser humano y una conveniente articulación entre ambas, posibilita el logro de una tarea preventiva de potencialización mutua.
La sociedad y sobre todo la cultura nos está exigiendo pensar los problemas, no ya como enfermedades puntuales, sino como hechos que forman parte de la compleja configuración sociocultural. Si le sumamos a esto la prevención, como práctica que nos permite ver el proceso vital del sujeto en la dinámica misma de la cotidianeidad, apuntando a la tarea de transformación – en el amplio sentido de la palabra – de representaciones, de acciones cotidianas, de forma de vida; de reflexión sobre nuestros prejuicios, de nuestros miedos, etc. nos permitirá obtener coordenadas más variadas, para poder sí, situar mejor las diferentes situaciones que se nos presentan como problemáticas.
“Para cambiar de historia primero hay que construir una”.
La difusión del HIV/SIDA entre los drogadependientes ha sido favorecido por la permanencia de los mismos en las cárceles, por el hecho de no frecuentar centros de asistencia, de una condición humana en la cual difícilmente acepten nuevos comportamientos que tienen que ver con la prevención, por ejemplo: el uso de preservativos, el abandono del hábito de intercambiar jeringas y de no usarlas más de una vez.
Creemos que organizar una estrategia de prevención significa favorecer una toma de posición de la colectividad y una rebelión contra las causas de un malestar difuso del cual los drogadependientes representan los aspectos más dramáticos.
Las propuestas de trabajo son tantas como la imaginación y la capacidad de creatividad que un grupo pueda originar, interrelacionando su trabajo con otras instituciones a escala nacional e internacional.
La participación de los diferentes componentes de los equipos es importante, pero también es necesaria el de toda la sociedad, desde los animadores de la vida social cultural, los padres, los funcionarios del orden, etc.
Nuestra forma de operar pretende producir una construcción de verdad, un efecto de verdad, una construcción del saber y posibilitar que esta búsqueda sea permanente, cuya interrogación cuestione certezas y posibilite que el inexperto des-prevenido, construya continuamente el saber y la verdad.
No debemos privarnos del acceso a los medios de comunicación, a través de iniciativas nuevas acorde con la época.
En el año 1993, el gobierno argentino firmó un documento producido por la Conferencia de Ministros de Salud de los países iberoamericanos, refrendado por la reunión de Jefes de estado realizada ese mismo año. La Argentina coincidió en lo que a SIDA y drogas se refiere con la preocupación por “la importancia del uso de drogas inyectables en la expansión de la epidemia del SIDA en la región iberoamericana, así como las posturas políticas y las normas jurídicas con relación al uso de drogas, que han limitado la implantación de medidas eficaces de prevención y control de HIV/SIDA entre usuarios de drogas y sus parejas sexuales”. No obstante, hasta nuestros días, nuestro país no ha encarado políticas gubernamentales fuertes y constantes en esta dirección.

Del Libro – SUEÑOS – FANTASÍAS – REALIDADES de la POLÍTICA
Capítulos V y VI – Autor Hugo Sirio – Editado en Diciembre de 2003

Hugo Sirio
drsirio_abogados@cotelnet.com.ar

Escobar, Pcia de Bs As, República Argentina.

]]> Evolución de la cultura http://www.temas-estudio.com/node/1603 2007-11-30T17:29:45-05:00 2008-06-14T23:53:14-04:00 Editor Hay cultura donde hay hombre, y viceversa (Mosterín, 1993). Sólo se está ante lo que entendemos por cultura cuando nos referimos a lo humano .

]]> Hay cultura donde hay hombre, y viceversa (Mosterín, 1993). Sólo se está ante lo que entendemos por cultura cuando nos referimos a lo humano .
El hombre es a la vez producto de la evolución biológica y protagonista de la cultura que él genera. El hombre ha salido de la naturaleza sin dejar de pertenecer a ella. El “salto” a la cultura no hay que entenderlo como una brecha total ya que el hombre nunca abandona la naturaleza .
Cultura es el modo común de pensar organizado de los individuos de una sociedad en orden a producir actividades sociales coherentes, tanto de acción material como de acción individual.
LA cultura es producto del aprendizaje y no de la herencia.
El pensar organizado se refiere al modo conocido de transmitirse ideas unas personas a otras en forma inteligible, y asimismo, al modo social también reconocido de realizar éstas su comportamiento, para lo cual el lenguaje viene a ser el vehículo básico de la relación humana culturalmente organizada. Esto quiere decir que la cultura toma sentido a partir del lenguaje, pues éste representa no sólo un modo específico de equiparar al individuo con medios simbólicos de relación y comprensión de la realidad, sino que también hace obtener un conocimiento preciso de la cultura por el hecho de que en él se incluyen formas de designar las cosas y el comportamiento de los miembros de una sociedad.
El lenguaje es nuestra puerta de acceso al mundo, la “mediación universal” operante en todas las relaciones humanas, entre los individuos, y mediando también la relación de éstos con la naturaleza. Condiciona y posibilita la cultura y es el factor humanizante por excelencia.
Sin embargo, además de la totalidad de los conceptos y productos que forman el inventario cultural de una sociedad, “cultura” abarca los modos de acción que refieren a los modos de vivir de los hombres en una sociedad, que se explican en función de las relaciones sociales integradas en el espacio y en el tiempo.
Lo “material” alude a la producción material, como un instrumento de supervivencia y del vivir de los hombres, como por ejemplo el equipo doméstico, las armas, etc. El ámbito de acción referido a lo espiritual refiere a las ideas, valores, orientación de la personalidad, concepción del mundo, ideologías, etc. El ámbito espiritual constituye el aspecto de la cultura que existe como una realidad autónoma. Conforme a estos principios, Berenger Castellari coincide con Malinowski (1948, 56) en decir que el rasgo principal de la cultura es el estar organizada.

Hombre y sociedad
Frente a la concepción burguesa del hombre, marcadamente individualista (Mac Pherson, 1979; también Renault, 1993), se ha ido subrayando la dimensión social del hombre como algo constituyente. El hombre concreto es tal en tanto que vive en el seno de unas relaciones sociales en virtud de las cuales es humano (Marx, Karl, Manuscritos).
Sin individuos, no hay conjunto de relaciones sociales, pero el individuo humano solamente es tal en esa trama relacional, pudiendo decirse a la vez que es a la vez resultado –aunque no sólo eso- de ese conjunto en su totalidad. En un sentido lato de los términos, sociedad e individuo siempre se han mediado entre sí.
El grado de interacción cultural de las sociedades modernas es menor que el de las primitivas. Así, la afirmación de Durkheim (1928, 157) de que a mayor primitivismo social, mayor es el numero de semejanzas que pueden advertirse en los miembros de una sociedad. Esa semejanza los hace ser, social y culturalmente, más homogéneos, haciendo que el sistema cultural total sea casi universal a los efectos de la frecuencia de participación de sus individuos en el mismo a través de grupos sociales y de subsistemas culturales que son básicamente comunes. Cuantos menos subsistemas culturales existen en una sociedad, mayor será su integración cultural. En una sociedad urbana, los límites de desviación del comportamiento individual son, en comparación con las sociedades primitivas entonces, muy amplios.

Evolución de la cultura
El modo de producirse las formas y las estructuras culturales, es histórico. La cultura representa una experiencia social que, a su vez, se transmite de unos individuos a otros a través del llamado proceso de socialización uno según el cual individuos y grupos entran simultáneamente en contacto con cada persona y la instruyen en las técnicas que le permitirán relacionarse en el mundo externo. Estas técnicas incluyen valoraciones específicas de este mundo externo, de conciencia específica o histórica de la realidad, así como un modo relativamente homogéneo de representarla y experimentarla.
Toda cultura es un acto de formación y reformación continua y a la vez constituye una estructura de comportamiento que para tener homogeneidad, necesita repetirse. Sus cambios implican no sólo transformaciones del medio, sino también del hombre y de las relaciones de éste con otros, y de éstos en conjunto con la producción de bienes materiales.
El modo de producirse las formas y las estructuras culturales, es histórico. La cultura representa una experiencia social que, a su vez, se transmite de unos individuos a otros a través del llamado proceso de socialización uno según el cual individuos y grupos entran simultáneamente en contacto con cada persona y la instruyen en las técnicas que le permitirán relacionarse en el mundo externo. Estas técnicas incluyen valoraciones específicas de este mundo externo, de conciencia específica o histórica de la realidad, así como un modo relativamente homogéneo de representarla y experimentarla.
Toda cultura es un acto de formación y reformación continua y a la vez constituye una estructura de comportamiento que para tener homogeneidad, necesita repetirse. Sus cambios implican no sólo transformaciones del medio, sino también del hombre y de las relaciones de éste con otros, y de éstos en conjunto con la producción de bienes materiales.
Antes de nuestra era, los atenienses (en la época de Pericles) admiraban los mismos templos y las mismas estatuas, aplaudían las mismas tragedias o las mismas comedias, formaban verdaderamente un pueblo, desde los aristócratas de la cultura, hasta los artesanos y quizá los esclavos .
Los “vínculos naturales” del mundo medieval que conformaban una comunidad, dejan paso a “vínculos artificiales” que los individuos establecen entre sí: es el paso de la comunidad a la sociedad analizado por F. Tönnies. La individualidad, resultando de un proceso histórico-cultural de individualización, emerge con la transición de lo comunitario a lo societario, que tiene lugar con la aparición de la sociedad burguesa en el despegue del capitalismo europeo.
A fines del siglo pasado, la mayoría de la gente vivía en pueblos y no se hubiera encontrado con un extranjero de una cultura remota en toda su vida. A fines del siglo pasado, y en los comienzos de éste, la mayoría de la gente entra en contacto con personas de otras culturas a diario.
Imágenes de otras culturas llenan las pantallas de la TV y el cine, y en sus lugares de trabajo, calles y mercados, la gente encuentra comerciantes, migrantes, viajeros y refugiados constantemente, en especial en las ciudades. En el espacio de 100 años, la interacción cultural en el mundo ha crecido dramáticamente .

Cultura hoy
Las interacciones globales en la actualidad presentan el problema de tensión entre la homogeneización y la heterogeneización cultural.
Homogenización que deriva o bien hacia un argumento acerca de la creciente expansión de la cultura estadounidense, o bien hacia la transformación de la cultura en mercancía. La mayoría de las veces ambos se hallan íntimamente relacionados. Sin embargo, tan rápido como las fuerzas de las distintas metrópolis logran penetrar otras sociedades, muy pronto son aclimatadas y nacionalizadas de diversas maneras .
El crecimiento de las relaciones interculturales, de corrientes políticas como el multiculturalismo, de sistemas de discriminación, del racismo, etcétera, están a la vista en la escena mundial.
El aumento de los intercambios indirectos (mediáticos e informáticos) y de los directos (cara a cara) entre diferentes culturas a raíz del crecimiento también de la industria del turismo, de las relaciones comerciales, de la programación televisiva y del desarrollo de las nuevas tecnologías, exige que se desarrollen “competencias”.
Para Calderón y Dos Santos , el nuevo dinamismo del mercado y la industria cultural a nivel global conllevan un orden complejo y disgregado que difícilmente pueda ser comprendido a través de las meras relaciones de oferta y demanda o entre países centrales y periféricos; se trata más bien de la gestación, muy dinámica, de una serie de asincronías entre la política, la economía y la cultura.
Siguiendo a Ford , el proceso central en la sociedad contemporánea está producido fundamentalmente por una globalización llevada a cabo de manera salvaje y absolutamente dependiente del mercado; crecimiento de diferentes tipos de brechas, diversidades críticas y diferencias socioeconómicas y socioculturales.
En primer lugar, problemas estructurales tales como la creciente ampliación entre riqueza y pobreza, cambios en la constitución de la familia y en el rol de la mujer, aumento del empleo precario y del desempleo, nuevas formas de violencia y marginación, fragmentación de las ciudades, racismo, desatención sanitaria, educacional, social, tiene sus efectos durante toda la estructura social: el pago de la deuda de Tanzania es 9 veces lo que gasta en atención primaria de salud y 4 veces lo que gasta en enseñanza primaria.
La creación de una cultura de masas no tendería hacia una homogeneización en el imaginario colectivo, sino mas bien hacia una diversidad de apropiaciones. Nos apropiamos de lo que recibimos de la cultura de las masas, la adoptamos, digamos, pero a nuestro modo.
Ford destaca la importancia de que ante tanta apología y mitologización de la globalización, o mejor dicho, de las formas en que ésta se produce, poner en escena los diferentes tipos de desigualdades infocomunicacionales que acompañan a las diversas y crecientes brechas entre riqueza y pobreza que se producen en la sociedad contemporánea.
Ante un discurso hegemónico que habla como si todos los habitantes de la tierra tuviesen una computadora y estuviesen conectados a internet, es importante recordar que gran parte de los habitantes del planeta carece de teléfonos, televisores, diarios, y que incluso no ha tenido todavía acceso a la alfabetización.
Ahora, si bien la diversidad cultural de nuestras sociedades latinoamericanas es uno de los rasgos centrales de su propia constitución, no es menos cierto que esta diversidad de prácticas y de representaciones expresada en una variedad de mundos de vida, de una u otra manera, conflictiva e integrativamente, se ha constituido históricamente en relación con la cultura europea. Quizás allí radique precisamente nuestra especificidad cultural: en habernos hecho en conflicto e integración con otros pero a la vez ser distintos, además de desear constantemente esa distinción.
Los argentinos somos muy distintos (en nuestra propia diversidad), nos construimos nacionales en sociedades predominantemente indígenas, que por otra parte, en algunas (no pequeñas) partes de nuestro territorio, a su vez ya había una distinción entre cultura indígena autóctona (aunque mucho de ella se haya perdido), y la cultura de sus conquistadores, la cultura del Imperio que se superpone, a su vez con patrones socioculturales complejos y dirigidos por élites criollo-mestizas durante y después de la conquista de (sud) América, la que se construye sobre la base de una migración europea (en su propia y gran diversidad), de las provincias del interior en la urbanización de las ciudades, producto de la industria principalmente y (fundamentalmente en la actualidad) de las migraciones de países mayormente limítrofes, todo esto sin contar a la globalización si es que la entendemos como una adopción de una cultura homogénea que se suma a las diversidades, las reafirma y hace más fuertes o hasta incluso crea nuevas vetas en el sistema cultural nacional.
Aunque los cambio culturales tienen normalmente su origen en alguna alteración importante en las condiciones de vida de una sociedad, también pueden originarse por el accionar de un solo individuo, que “contagia” a sus pares y así sucesivamente hasta producirse un cambio cultural relevante.
Pienso que es fundamental la enseñanza de lo que significa la cultura y de lo que abarca, sus elementos constituyentes y todo lo que hace a la naturaleza del propio hombre, sin recortes de política educativa ni tabúes. Muchas veces se tiene una idea errónea de cultura en cuanto que se piensa que ésta designa y engloba al mundo de los artistas, pero esto no es así. No es cultural solo una actividad de alguien que por determinadas circunstancias expone sus obras pictóricas en una galería de arte, por ejemplo, sino que es todo lo que cualquier hombre hace y recibe en el seno de su comunidad, todos creamos cultura y vivimos en ella, condicionándola y condicionados a la vez.
Debe considerarse el proceso de socialización primario como fundamental en la constitución de la personalidad de un individuo en la cultura, y para eso es de fundamental importancia la adecuada enseñanza de valores morales y humanos en este proceso, para lo cual deben establecerse programas que instruyan a los padres y a los socializandos primarios de lo que esta tarea significa como así también de cuál es el campo de juego que las personas tienen en la sociedad, y así instruir los valores y la fuerza necesaria en ellos para un buen desenvolvimiento en el futuro.
Los valores se aprenden de una manera determinante para el individuo con respecto a toda su vida posterior y a su vez son una huella que queda impresa y le sirve de sustento para el siguiente nivel, aquel en donde aprende de las instituciones y de los maestros, nivel que en este sentido tampoco debe descuidarse ni despreciarse.
Las herramientas de los cambios culturales son las mismas que las existentes en la cultura, por lo que, para que se opere un cambio cultural, pueden utilizarse cualquier clase de métodos, hasta los medios informáticos, no ya los directos solamente como lo era en la antigüedad. No se debe temer a esto. Sería un tanto prejuicioso restar importancia a un medio novísimo de comunicación cuando es utilizado en nombre de, por ejemplo, el aprendizaje de historia, o bien cuando se lo utiliza para relacionarse con otras personas de un modo equiparable totalmente al de la interrelación directa (cara a cara), y no para utilizarlo con los fines altamente tecnológicos de cualquier empresa; ambas utilizaciones del mismo medio son igualmente válidas en cuanto medio-fin hace a la validez y valoración de ese camino. En la ciencia los resultados se evalúan por lo que son y no por el camino que transcurren para llegar a ser lo que son, es como llegar al mismo resultado de una ecuación matemática, pero por procesos diferentes. Por eso los intercambios culturales deben operar por todos los medios que la cultura pueda conocer, como así también, debe entenderse que los mensajes deben dirigirse de acuerdo a la utilización que los receptores de éste hagan de los medios de comunicación que posean o que estimen convenientes, e incluso que más puedan valorar, y también de acuerdo a la utilización real del lenguaje de los receptores. Debe analizarse cuáles son los medios en los que la gente se comunica, a cuáles se les presta más atención, cuáles son aquellos canales que pueden incorporarse para un mejoramiento de la comunicación y de la apertura cultural de las personas, tanto en vistas a su futuro como parte de una sociedad como para la transmisión de un determinado mensaje.
Las políticas sociales deberían encaminarse siempre teniendo en cuenta el lenguaje común de la población a la cual se dirigen. Es fundamental un buen uso del lenguaje en todos los planes sociales y las relaciones humanas, pues de este uso dependen la transmisión del mensaje que se realice y sus consecuencias en la constante formación de la cultura.
Coincido con M. A. Ciuro Caldani en que debe haber una estrecha colaboración entre grupos, entre organizaciones de toda índole, salvándose todos las diferencias que puedan condicionar una obstrucción a la colaboración mutua. De este modo, entes como Estado podrían relacionarse libremente y en armonía con otras organizaciones tales como los movimientos vecinales. Esta colaboración, esta transmisión de cultura es muy importante en una sociedad profundamente fragmentada, competitiva y egoísta como la nuestra, en donde conviven muchas formas de organización, muchos subsistemas y grupos distintos que generalmente se encuentran muy distantes unos de otros y en donde se mira con desconfianza, recelo y reticencia al exogrupo.
El establecimiento, discusión e inventario de políticas específicas que defiendan los patrimonios culturales, económicos, sociales e históricos, en el marco de la ”globalización” es sumamente necesario para impedir que se pierdan o se diluyan nuestras culturas, y para que, como dice Ford, seamos “procesados por otros”.
Los planes de capacitación para los educandos de todos los niveles, desde los padres, hasta los maestros avanzados, deben tener en cuenta la cultura en la cual se insertan.
Pienso que en las condiciones de crisis y de multiculturalismo en que se encuentran las sociedades del mundo en estos últimos tiempos, y en los que existe una gran inseguridad en cuanto al futuro en general, e incluso en cuanto al futuro próximo, tanto de los grupos culturales como de los individuos, en tiempos en los que le es costoso a cualquier persona auto-identificarse y entender la compleja trama socio-cultural en la que se desenvuelve, es necesario que los que detentan el poder, los “amos del mundo” como dice Bordieu , tomen conciencia de la importancia de las necesidades reales del hombre como ser humano y como ser sensible. El hombre necesita de la transmisión de ciertos valores, es necesario una salida que vuelva a unir al hombre consigo mismo, que lo devuelva a los valores que siempre encontró en la naturaleza, no solo para poder afrontar la cosificación de la que es producto por el juego de los mercados o para no considerarse una ficha en el juego de la democratización o de la estatificación de la nación en que vive, sino también para tener seguridad, confianza en sí y en sus pares.
El ser humano debe aprender a confiar en si mismo. Se debe enseñar y comunicar. La sabiduría debe decirnos que el hecho de ser distinto a otros no es malo, que un grupo, por pequeño que sea, es parte de la raíz de un pueblo, de una sociedad, es cultura tan valedera como cualquier otra, y que a su medida constituye un pueblo entre sus propios límites. Debe decirnos que cada cual debe estar orgulloso de lo que es, del grupo del que formamos parte, de su lengua, religión, o de lo que fuere, aunque estas distinciones no sean coincidentes con la cultura común de la sociedad, y como contrapartida de esta valoración del propio grupo, se encuentran la valoración del otro, el aprender y fomentar la tolerancia y el respeto por el que es distinto.
Debe evitarse la desnaturalización de los derechos humanos, y, de ser necesario, cambiarles su denominación, o, ¿para qué nombrarlos?, hay que ejercerlos. La sociedad muchas veces ha creído, y aún hoy muchos lo siguen creyendo, que los derechos humanos son palabras que encierran vacío o falsedad, que son una “careta” que se usa en nombre del bien común y de la humanidad, cuando en realidad los hechos demuestran otra realidad, haciendo que caiga su importancia y su real significado. Zaffone nos da un claro ejemplo: “(…)bajo las ideas de defensa de la democracia y las libertades personales, los angloamericanos abarcaron, únicamente en la segunda mitad del siglo XX, con la vida de 4 a 5 millones de seres humanos. Que mejor ejemplo de desnaturalización que esta espantosa cita” . Hoy en día, no existe entre los distintos autores un pensamiento uniforme en base al curso actual de los hechos. La critica de la crítica se ha vuelto constante en todos los ámbitos, y basta que alguien opine algo desde determinado punto de vista para que sea rápida y fácilmente criticable. La situación es compleja. No puede compararse a un pensador de la época medieval, en donde si quería (o si podía) opinaba generalmente teniendo en cuenta una cultura limitada, específica y homogénea sobre situaciones que encrucijaban a sólo unos cuantos factores, con un pensador actual que más bien debe ver muchísimos enfoques y puntos de vista sobre un mismo tema y así relacionar distintas culturas, de lo contrario su postura sería limitada y no englobaría todos los puntos de vista sistemáticamente, y, si habla de “globalización” no puede excluir conceptos como “cultura de masas” o “posmodernidad”. A su vez, teorías que deshumanizan al hombre o teorías que no consideran la humanidad, o que es peor, que la destruyen, logran consenso bien por la cultura mediática, bien por la falta o la mala educación. Un pensador, hoy, debe ser cauto, debe imaginar todos los puntos de vista posibles, debe buscar el consenso para dar firme base a su ideología o a su mensaje, y debe saber cómo dirigirlos y a quién dirigirlos, respetando fundamentalmente el lenguaje de todos sus receptores. En este mundo, o mas bien, en lo que este mundo se ha convertido, se debe buscar la acción concreta, se debe luchar para que el bien triunfe, se deben buscar los ejemplos, se debe enarbolar el cambio cultural. Los tiempos nos han dado una herramienta fortísima como lo es la libertad de expresión (propia, en realidad, de la naturaleza humana) y grandes vías de comunicación para hacerla palabra, y a su vez, nos ha dado hechos, experiencia. No es fácil, pero si la humanidad sigue un curso, vale la pena intentar retomarlo si en algún punto nos hemos alejado, vale la pena virar hacia el orden, la paz, la solidaridad, y hacia tantos otros valores y utopías que tanto se soñaron (y que se sueñan…).

Luis J. Gallagher
Facultad de Derecho y Cs. Soc, UBA
unkaramazov@hotmail.com

Buenos Aires - Argentina

]]>